UMGEZOGEN

Ende im Gelände

2009-11-25T06:03:00.002+01:00

Hallo liebe Blogleser!

Schluss mit lustig...Ende im Gelände...was redet der Andy da?

Dieser Blog hat ab heute Feierabend und ich werde hier auch keine Beiträge mehr veröffentlichen. Dafür habe ich einen neuen Blog erschaffen :-)

Ich hoffe er gefällt allen anderen genausogut wie mir.

Ab sofort schreibe ich nur noch auf: www.ag-pictures.com

Das wars für diesen Blog.

lg Andy

Blogempfehlung

2009-11-24T14:13:00.000+01:00

Hallo liebe Blogleser!

Heute möchte ich einen Blog empfehlen, den ich selbst auch sehr gern verfolge. Es handelt sich um den Blog kwerfeldein.de von Martin Gommel.

Ich habe Martin noch nie in meinem Leben getroffen oder mit ihm telefoniert, trotzdem halte ich sehr viel von ihm. Warum? Er ist ehrlich zu seinen Lesern und vorallem ist er auch ehrlich zu sich selbst. Das macht ihn bestimmt auch so sympathisch.

Martin schreibt über seine eigenen Vorgehensweisen in der Fotografie und hat auf seinem Blog auch oft Gastautoren wie z.B. Martin Krolop, die ein wenig aus dem "Nähkästchen" plaudern.

Selbst hat er nun eine DVD zusammen mit Video2Brain produziert. Hier der Trailer:

Vielleicht hat sie der ein oder andere schon auf seiner "must have" Liste ;-)

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Shooting Sonntag

2009-11-23T12:05:00.001+01:00

Hallo liebe Blogleser!

Gestern war ein wirklich traumhaftes Wetter, dabei ist schon langsam Ende November. Dieses Wetter habe ich natürlich ausgenutzt um ein Outdoor Fashionshooting und ein On Location Akt-Shooting durchzuführen.

Als Location hatten wir eine Werkstatt mit Hebebühne, Werkbank, viel Werkzeug, Kettensäge, große Maschinen, usw. Diese Location werden wir auch bei meinem Akt Workshop am 05. Dezember nutzen. Da ist wirklich für jeden was passendes dabei.

Als Model hatte ich gestern die bezaubernde Nathalie. Mit ihr zu arbeiten war wirklich klasse. Sie hat ohne widerspruch sämtliche Anweisungen von mir perfekt umgesetzt und auch selbst eigene Posen mit eingebracht. So ein entspanntes Arbeiten wünsche ich mir jeden Tag :-)

Hier ein Bild was gestern entstanden ist:

Zum Schluß möchte ich auf meinen Workshop am 05. Dezember 2009 etwas eingehen. Wir werden die Werkstatt als Location nutzen und ich zeige wirklich Schritt für Schritt, wie ihr zu einem ordentlichen Lichtsetup kommt. Spannendes Licht wird auch ein Hauptthema auf diesem Akt Workshop sein. Schaut euch doch einfach die Ausschreibung an, dort steht auch, wie ihr euch zu meinem Workshop anmelden könnt.

http://www.fotocommunity.de/pc/calendar/display/18198

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Apple iMac 27 Zoll

2009-11-21T14:56:00.000+01:00

Hallo liebe Blogleser!

Gestern hab ich mich auf den Weg nach München gemacht. Ich besuchte dort den Apple Store. Schon von weitem sieht man die großen iMacs durch die Glaswände des Gebäudes strahlen :-)

Ich arbeite seit Jahren auf 17 Zoll Laptops und da wirkten jetzt die großen 27 Zoll iMacs wirklich gigantisch auf mich. Die Auflösung des Displays, 2560 x 1440, sieht einfach nur klasse aus auf dem großen Bildschirm. Das 16:9 Format ist hier auch genau richtig, wäre der Bildschrim noch größer, dann könnte man ihn gar nicht mehr ganz im Auge behalten.

Die Auflösung ist wirklich mehr als ausreichend. Durch die hohe Pixeldichte wirkt das OS viel schöner als auf kleineren iMacs. Allerdings gibt es da auch was negatives zu berichten. Nicht alle Hintergrundbilder bieten diese Auflösung. Wenn man ein kleineres verwendet, wirkt der gesamte Arbeitsbereich pixelig. Ist aber nicht wirklich ein Kriterium ;-)

Der Bildschirm ist ein echter Traum. Das IPS Panel kombiniert mit der LED-Hintergrundbeleuchtung besticht mit großartigen Farben und tiefstem Schwarz. Spiegelungen sind hier, wie bei allen anderen iMacs oder auch MacBooks, vorhanden.

Was mich aber am meisten beeindruckt hat, war die Magic Mouse. Trotz der kleinen Bauart lässt sie sich gut bedienen. Scrollen ohne Mausrad ist etwas ungewohnt, funktioniert aber sehr gut.

Der iMac 27 Zoll ist auf jedenfall mein persönliches "must have" für 2010 :-)

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Erotisch in freier Natur

2009-11-20T12:13:00.001+01:00

Hallo liebe Blogleser!

Die Schwierigkeit bei Akt im Freien liegt darin, ein ruhiges und vorallem abgelegenes Plätzchen zu finden. Je früher man sich am Morgen auf dem Weg macht, desto größer sind die Chancen auf ungestörtes Arbeiten.

Sucht euch einen alten Baum, eine idyllische Wiese oder eine interessante Steinformation, und lasst euer Model davor posieren. Spielt ruhig mit den Kontrasten zwischen der weichen Haut des Models und den rauhen Gegebenheiten der Natur.

Besonders sexy wirken Bilder an einem See oder am Meer, wenn das Model nasse, eng anliegende Kleidung in hellen Farbtönen trägt. Hier kann man sich den Sand zu nutze machen und als Deko-Element auf brauner Haut wunderbar verwenden. Netze sind immer wieder sehr beliebt bei Nacktaufnahmen am Wasser. Am See oder auch Meer kann man tolle Gegenlichtaufnahmen machen. Allerdings muss man beachten, dass die Kamera dort oft Probleme mit der Belichtung hat. Die starken Reflexe vom Wasser verfälschen die Lichtmessung und es kommt zu einer Unterbelichtung. Hier stellt ihr einfach eine Belichtungskorrektur von minus 1-2 Blendenstufen ein.

Auch Gebäude eigenen sich hervorragend für die Akt Fotografie. Besonders toll sind die Kontraste zwischen den weichen Formen des Models und den klaren Linien von Stein oder Glas. Die Gebäude dürfen dabei ruhig einen großen Teil des Bildes einnehmen. Durch das ungleiche Größenverhältniss wird eine kühle Stimmung erreicht, gleichzeitig unterstützen die klaren Formen des Gebäudes das Posing des Models.

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Die Tiefenschärfe

2009-11-17T18:23:00.002+01:00

Hallo liebe Blogleser!

Heute ohne viel Worte zeige ich euch mein Video über die Tiefenschärfe.

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Homepage "basteln"

2009-11-16T15:48:00.000+01:00

Hallo liebe Blogleser!

In den letzten Tagen habe ich nicht nur viel fotografiert, am Buch geschrieben oder Bilder bearbeitet - ich habe auch ganz viel HTML und CSS gebüffelt um meine neuen Webseiten selbst zu erstellen.

Das dies umfangreiche Themen sind wusste ich anfangs selbst, aber es nimmt hier gar kein Ende mehr. Die Designs habe ich alle in Photoshop erstellt und dann mittels eines sehr praktischen Tool in HTML Dateien umgewandelt. Soweit bin ich schon ;-)

Jetzt möchte ich aber noch ein paar "Spielereien" einbauen und muss deshalb noch ganz viel lernen. Das Design ging wirklich schnell und einfach da ich eben die Idee schon im Kopf hatte und die Umsetzung mit Phtotoshop fällt mir nicht schwer :-)

Gibt also noch einiges für mich zu tun. Heute werde ich noch ein Video für euch zum Thema Tiefenschärfe erstellen. Das gibt es aber erst morgen zu sehen.

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Mein Buch

2009-11-15T10:04:00.000+01:00

Hallo liebe Blogleser!

Eine Woche voller Stress und viel Arbeit geht nun zu Ende. Ich habe diese Woche jeden Tag bis ca. 1 Uhr nachts gearbeitet und bin dann schon wieder um 7 Uhr aufgestanden. Hat mir aber ehrlich gesagt richtig viel Spaß gemacht :-)

Was habe ich denn eigentlich bis spät in die Nacht gemacht?

Ich schreibe zur Zeit ein Buch. Es geht darin um die Grundlagen der Fotografie. Wer diese beherrscht wird automatisch besser fotografieren und auch schneller die Tricks der Profis verstehen und erlernen. Gerade in der Bildbearbeitung bauen sämtliche Looks auf den Grundlagen auf. In meinem Buch geht es aber um die Fotografie. Vielleicht schreibe ich auch mal eins zum Thema Bildbearbeitung.

Mein Buch über die Grundlagen der Fotografie wird demnächst auf einer Homepage erhältlich sein. Hierzu halte ich euch natürlich auf dem laufenden. Eins kann ich jetzt schon garantieren, ihr werdet überrascht sein :-)

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Model Casting

2009-11-13T04:41:00.000+01:00

Hallo liebe Blogleser!

Ihr kennt das bestimmt aus dem Fernsehen - eine Jury. Da sitzen 3-4 Menschen an einem Tisch und Modelle können sich dieser Jury vorstellen. Gestern saß ich selbst in der Jury :-)

Für eine renomierte Model Agentur in München haben wir ein Casting veranstaltet. In der Jury saßen der Geschäftsführer der Modelagentur, ein Modelscout, eine Visagistin und meine Wenigkeit. Die Agentur war auf der Suche nach neuen Gesichtern und bat mich um Rat bei der Modelwahl.

Zum Casting kamen insgesamt 80 Modelle. Von den besten 10 habe ich an Ort und Stelle auch gleich erste Fashionbilder gemacht. Diese darf ich hier leider nicht zeigen, da die Bilder nur für interne Zwecke genutzt werden.

Es hat mir auf jedenfall richtig viel Spaß gemacht und für meine nächste Modelwahl habe ich auch noch was dazugelernt :-)

Ich freue mich jetzt schon auf die gute Zusammenarbeit mit der Agentur und auf viele tolle Ergebnisse.

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Erotische Bilder

2009-11-10T07:59:00.001+01:00

Hallo liebe Blogleser!

Heute befasse ich mich mal mit dem Thema Akt-Fotografie. In dieser Richtung wird es in Zukunft noch viel von mir zu lesen, sehen und wahscheinlich auch zu hören geben :-)

Beim ersten Aktshooting solltet ihr euch am besten ein Model mit viel Erfahrung suchen. Das hat den Vorteil, dass das Model schon posingsicher ist und ihr euch auf Licht und Kamera konzentrieren könnt. Für den Einstieg ist auch ein Workshop zu empfehlen. Das erspart euch natürlich die Suche nach einem Model und der passenden Location. Zufällig veranstalte ich im Dezember einen Grundlagen Akt-Workshop ;-)

http://www.fotocommunity.de/pc/calendar/display/18198

Falls ihr euch nicht für einen Workshop entscheidet, sondern selbst Location und Model aussucht, dann sprecht vorher mit eurem Model eure Bildidee ab. Bei so einer Vorbesprechung solltet ihr euch auf jedenfall viel Zeit nehmen, vorallem, wenn das Model noch unerfahren ist. Beim Shooting selbst darf man seiner Kreativität freien Lauf lassen - neue Blickwinkel finden, komplette Location ins Geschehen mit einbinden, sämtliche Requisiten (falls vorhanden) nutzen.

Für das Fotoshooting solltet ihr ein leichtes Teleobjektiv verwenden, am besten eine Festbrennweite. Damit vermeidet ihr unschöne Verzerrungen. Was immer eine sehr schöne Wirkung auf den Körper hat, ist Streiflicht und Gegenlicht. Was ihr euch unbedingt verinnerlichen solltet - lieber ein Bild zuviel, als eins zu wenig.

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Model-Posen

2009-11-09T16:31:00.001+01:00

Hallo liebe Blogleser!

Ich werde oft gefragt: "Gibt es eine Liste oder eine Sammlung von Posen für Modelle?" Ja, gibt es! Es gibt unzählige Bücher über Model-Posen. Ich zeige euch heute ein paar wirklich gute Bücher.

500 Poses for Photographing Women

Fotomodelposen

Fashionable Posingbook

ModelPosen

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Motivation braucht der Mensch (Woche 6)

2009-11-08T16:46:00.000+01:00

Hallo liebe Blogleser!

Heute gibt es wieder einen Blogeintrag über das Abnehmen. Wie hab ich mich bisher geschlagen? Hab ich schon wieder was zugenommen? Mache ich noch täglich Sport? Macht es mir überhaupt noch Spaß?

Ich gehe die Fragen einzeln durch. Zugenommen habe ich bisher nichts, dass freut mich richtig :-) kein Jojo Effekt. Natürlich mache ich weiterhin täglich Sport. Das ist mir wirklich sehr wichtig, denn ohne diesen Ausgleich zum Alltag würde ich privat zum Couchpotato mutieren ;-). Das Abnehmen macht mir immer noch sehr viel Spaß. Ich fühle mich wirklich viel befreiter als vorher und bin noch nicht mal am Ziel angekommen. Es ist aber von Tag zu Tag greifbarer.

Nun zu den Fakten. Vor zwei Wochen wog ich 87,2 kg. Heute beträgt mein Gewicht 86,4 kg und ich habe somit 0,8 kg in zwei Wochen abgenommen. Das mag für den ein oder anderen nicht viel sein, ich empfinde es als eine tolle Leistung.

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Augenfarbe ändern

2009-11-06T15:11:00.000+01:00

Hallo liebe Blogleser!

Heute gibt es einen Photoshop Tipp in Textform. Natürlich werden meine Tipps nicht in Textform bleiben. Zukünftig gibt es mehr Videos von mir, um euch auch im praktischen Einsatz zu zeigen, wie manches funktioniert.

Manchmal besteht der Wunsch, die Auegenfarbe zu ändern. Das kann z.B. notwendig werden, wenn direkt angeblitzt wurde. Auch kosmetische Gründe können eine Rolle spielen. Hier nun mein Weg:

1. Macht euch eine Kopie der Hintergrundebene (Strg J)

2. Nehmt das "Farbe ersetzen Werkzeug". Es befindet sich unter dem Reparaturpinsel und kann durch längeres Anklicken sichtbar gemacht werden.

3. Jetzt wählt ihr euch die gewünschte Augenfarbe in der Farbpalette (F6) über Farbregler oder Farbfelder

4. Mit dem "Farbe ersetzen Werkzeug" (Modus: Farbe, Sampling: kontinuierlich, Grenzen: aufeinander folgend, Toleranz: 5%) vorsichtig über die Iris der Augen fahren und schon wird die ursprüngliche Farbe durch die neue ersetzt. Lichtreflexe oder Spitzenlichter im Auge bleiben erhalten

5. Die Umfärbung ist jetzt allerdings noch zu stark. Geht mit der Ebenendeckkraft soweit herunter, bis das Ergebniss natürlich aussieht.

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Sedcard-Shooting für eine Agentur

2009-11-05T21:48:00.001+01:00

Hallo liebe Blogleser!

Heute hatte ich wieder ein Meeting mit einem Geschäftsführer einer Agentur. Solche Meetings sind wichtig im Berufsleben. Hier entscheidet sich, ob du den Auftrag bekommst oder nicht.

Ich habe den Auftrag bekommen und bin nun die nächsten Monate damit beschäftigt, einigen Modellen der Agentur eine neue Sedcard zu erstellen. Sowas nimmt immer sehr viel Zeit in Anspruch. Man muss lange vor dem eigentlichen Shooting schon planen - Was für Bilder sind gefordert? Welche Location steht zur Verfügung? Habe ich genügend Zeit an dem Tag eingeplant? - auch darf man nicht vergessen eine gute Visagistin früh genug zu buchen. Ich arbeite z.B. mit einer Visagistin fest zusammen.

Sind die Fragen alle geklärt, geht das Shooting fast von allein. Vorausgesetzt man weiß was man macht und man hat ein posingsicheres Model für diesen Job.

Zum Schluß möchte ich noch auf den Workshop am Samstag, den 14. November 2009 aufmerksam machen. Dort bekommt ihr nicht nur eine Schritt für Schritt "Anleitung" für Fashionbilder, ihr lernt auch noch das Make up selbst zu machen, und das auch noch im Low Budget Bereich.

Hier der Link:

http://www.fotocommunity.de/pc/calendar/display/17963

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Es ist vorbei

2009-11-04T15:36:00.002+01:00

Hallo liebe Blogleser!

Vor guten zwei Wochen hab ich den letzten Outdoor-Workshop gegeben...natürlich nur für dieses Jahr :-)

Es sind aber dieses Jahr noch genug Workshops ausgeschrieben für die ihr euch noch eintragen könnt. Finale wird dann der Akt-Workshop im Dezember.

Hier alles im Überblick:

Workshops im November

http://www.fotocommunity.de/pc/calendar/display/17963

http://www.fotocommunity.de/pc/calendar/display/17965

http://www.fotocommunity.de/pc/calendar/display/17964

http://www.fotocommunity.de/pc/calendar/display/17966

Akt-Workshop im Dezember

http://www.fotocommunity.de/pc/calendar/display/18198

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Verwackelungsunschärfe

2009-11-03T01:30:00.000+01:00

Hallo liebe Blogleser!

Vielen Fotografen dürfte bereits eine alte Faustformel bekannt sein:

Der Kehrwert der Brennweite ist die längste Verschlusszeit, bei der man verwackelungsfrei aus der Hand fotografieren kann.

Aber wie kommt diese Verwackelung überhaupt zustande und was hat das mit der Brennweite zu tun? Vor allem im digitalen Zeitalter mit seinen verschiedenen Sensorgrößen und der Möglichkeit, Bilder zu beschneiden und zu vergrößern, ist diese Frage berechtigt.

In Zeiten des Kleinbildfilms war alles so schön einfach, nur Mittel- und Großformatfotografen mussten sich mit dem genauen Zusammenhang aus Brennweite, Filmgröße und Verwackelungsunschärfe auseinandersetzen. Doch eigentlich spielt die Brennweite als physikalische Eigenschaft des Objektivs bei Verwackelungen nur eine Nebenrolle. Verwackelte Bilder sind den meisten Fotografen bekannt. Dass man eine Kamera in der Hand nicht ruhig halten kann, merkt man spätestens, wenn man mehr Richtung Tele zoomt, denn der Bildausschnitt ist dann kaum auf derselben Stelle zu halten. Nimmt man nun ein Foto mit zu langer Belichtungszeit auf, so verwischt die Aufnahme mehr oder weniger stark.

Dieses Verwackeln erfolgt mit einer gewissen Frequenz und Geschwindigkeit. Dafür kann man den Begriff Winkelgeschwindigkeit heranziehen; das passt wunderbar dazu, dass eine Kamera durch das Objektiv auch einen gewissen Bildwinkel aufnimmt. Um die Zusammenhänge darzustellen, wird es jetzt etwas mathematischer. Ein Mensch wackelt ungefähr mit 2°/s, das entspricht 1/23,5 der Bilddiagonale des Bildwinkels eines Normalobjektivs. Bei einer Sekunde Belichtungszeit auf einem Kleinbildfilm entspricht das einer deutlich verwischten Unschärfe von 1,78 mm. Verringert man die Belichtungszeit auf 1/30 s, schrumpft diese Unschärfe auf 60 Mikrometer (µm), was aber immer noch als unscharf gilt. Erst bei 1/60 s beträgt die Verwischung nur noch 30 µm – das entspricht dem berühmten Unschärfekreis des Kleinbildes. D. h. ab hier wird das Bild vom Betrachter als scharf wahrgenommen. Der Unschärfekreis ist definiert als 1/1.400 der Bilddiagonale. Diese Größe orientiert sich an der Auflösung des menschlichen Auges. Die Brennweite hat mit dem Unschärfekreis nichts zu tun.

Dass man bei Kleinbild den Kehrwert der Brennweite als längste sichere Verschlusszeit einstellen kann, ist also nicht mehr als ein glücklicher Umstand, der das Rechnen einfacher macht. Ins digitale Zeitalter kann man diese Faustformel nur retten, indem man mit der kleinbildäquivalenten Brennweite rechnet, also den Crop-Faktor bei DSLRs berücksichtigt. Das gilt natürlich auch für Kompaktkameras mit ihren Mini-Sensoren, wobei hier meist kein Crop-Faktor angegeben ist, sondern nur eine kleinbildäquivalente Brennweite oder sogar nur der Zoomfaktor. In der Regel stellen die Kameras aber automatisch möglichst verwackelungsfreie Verschlusszeiten ein, sofern das Licht ausreicht. Ist dieses zu wenig, helfen nur noch ein Stativ oder in begrenztem Maße ein Bildstabilisator (am besten ein optischer im Objektiv oder mechanischer mit beweglichem Sensor in der Kamera).

Noch ein anderer wichtiger Punkt ist zu beachten, nämlich wenn man hinterher Bildausschnitte macht. Da man dabei die Bilddiagonale verringert und das Bild vergrößert, werden vorher nicht sichtbare Verwackelungsunschärfen dann wieder sichtbar. Wenn man das vor hat, sollte man also vorher für eine kürzere Verschlusszeit sorgen oder das Bild anderweitig stabilisieren.

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Umzug, Krankenhaus und Auftragsarbeiten

2009-11-02T18:04:00.000+01:00

Hallo liebe Blogleser!

Heute möchte ich euch erklären, warum es die letzten beiden Tage keinen Blogeintrag gegeben hat.

Zum einen habe ich Werktags Auftragsarbeiten, bei denen ich direkt zum Kunden fahre, dann habe ich am Freitag noch ein Einzelcoaching zum Thema Beautyretusche gegeben. Das ist aber noch nicht alles. Mein Vater musste am Mittwoch ins Krankenhaus nach München, ich habe ihn gefahren und fast täglich besucht. Dazu kam dann auch noch mein Umzug am Samstag.

Wie ihr seht, es gab einiges zu tun. Da blieb leider dieser Blog für zwei Tage auf der Strecke. Ich musste Prioritäten setzen, Familie geht eben vor. Das kann hoffentlich jeder verstehen.

Falls sich noch der ein oder andere frägt wie es meinem Vater geht, es geht ihm wieder sehr gut und er ist heute aus dem Krankenhaus entlassen worden. Ab morgen geht es wieder gewohnt mit Tipps und Tricks weiter :-)

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Aktuelle News

2009-10-30T00:36:00.001+01:00

Hallo liebe Blogleser!

Heute ist ein anstrengender Tag für mich. Am Vormittag muss ich meinen Umzug durchziehen, der wird hoffentlich nicht länger wie 4 Stunden beanspruchen. Nachmittags gehts dann ab nach München um für eine Agentur dort 3 Sedcard-Shootings durchzuführen. Am Abend werden noch ein paar Bilder bearbeitet und dann werde ich höchstwahrscheinlich völlig fertig ins Bett fallen :-)

Ich finde den Tagesablauf aber sehr gut. Für manche vielleicht zu stressig aber ich mag das. Ich brauche immer Stress in meinem Leben, nur dann weiß ich am Abend was ich den Tag über geschafft habe. Das ist ein sehr gutes Gefühl.

Natürlich gibts zu den aktuellen News auch noch einen Workshop im Dezember bekannt zu geben. Dieser ist dieses Jahr nur noch einmal und so schnell wird er nicht mehr stattfinden. Als Location konnte ich exklusiv eine Werkstatt mit Hebebühne und anderen tollen Dingen bekommen. Als Model konnte ich die bezaubernde Annemarie verpflichten. Es wird dort den ganzen Tag wirklich viel geboten. Schaut doch mal in die Ausschreibung:

http://www.fotocommunity.de/pc/calendar/display/18198

Überlegt nicht zu lange, der Workshop dürfte schnell ausgebucht sein.

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Die Macht der Retusche

2009-10-29T02:54:00.002+01:00

Hallo liebe Blogleser!

Viele kennen dieses Video bereits, es ist schon ein "alter Hut". Trotzdem möchte ich heute dazu ein paar Worte schreiben.

Dieses Video veranschaulicht, wie sämtliche Konsumenten verarscht werden. Es geht aber nicht allein darum was alles in Photoshop möglich ist. Das Styling des Models spielt hier eine wichtige Rolle. Die junge Dame, die sich anfangs auf den Hocker setzt, würde mich nicht vom selbigen hauen. Das "Endprodukt" auf dem Werbeplakat jedoch schon.

Besonders leid können einem dabei diejenigen tun, die solche Schönheiten für echt halten und versuchen ihnen nachzueifern. Das man an diesem hoch gesteckten Ziel scheitern muss, wird nach solchen Bildern um so deutlicher. Aber genau darum scheint es den Dove-Leuten ja auch zu gehen…und um kräftige Gewinne natürlich :-)

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Einen Fotoblog anlegen

2009-10-28T12:51:00.000+01:00

Der Nutzer will einen Blog, der es möglich machen soll, schnell, einfach und ohne Probleme Bilder zu veröffentlichen. So soll auch der Workflow ausgerichtet sein, der keinen umständlichen Upload erfordert, sondern eine Software mitbringt, die direkt den Computer mit dem Blog verbindet. Google bietet diese Möglichkeiten mit der Software Picasa und dem Webservice Blogger.com. 1 Gigabyte Speicherplatz für Bilder ist kostenlos – das bedeutet, dass über 2.500 Bilder mit einer Bildgröße von 400 Kilobytes Platz finden. In Verbindung mit den 300 Megabytes Textspeicher kann man folglich auf Jahre hinaus ohne Platznot bloggen. Standards wie RSS-Feeds werden natürlich unterstützt, das Template kann danach eigenen Wünschen angepasst werden. Wer auf den Geschmack kommt, kann viele weitere Funktionen erwerben.

Zuerst muss der Blog eingerichtet werden. Dazu wird auf www.blogger.com die Anmeldung ausgefüllt. Zu beachten ist dabei, dass Blogtitel und Blogadresse zwei verschiedene Angaben sind. Der Blogtitel ist der Name des Blogs, unter der Blogadresse ist die Seite im Internet erreichbar. Vorstellbar wäre, als Titel ein Zitat oder einen markigen Spruch zu verwenden und als Blogadresse einen beschreibenden Titel, um bei der Verbreitung der Adresse neutral etwa auf http://max-mustermann.blogspot.com zu verweisen. Man wählt dort beispielsweise die Vorlage "Minima Black", die mit ihrem schwarzen Hintergrund eine gute Präsentationsfläche für Bilder bietet. Das ist schon der letzte Schritt der Anmeldung – Google hat das Prozedere auf ein absolutes Minimum eingedampft.

Als nächstes wird das Layout des Blogs eingerichtet: Alles wird abgeschaltet, was dem "minimalen Ansatz" widerspricht. Die Einstellungen finden sich unter dem Navigationspunkt "Vorlage". Bei "Blogposts bearbeiten" entfernen wir alle Häkchen, die in der Liste sind, wodurch im Endeffekt lediglich Titel und der Eintrag selber stehen bleiben. Das einzige beschreibende Element soll die "über mich"-Box sein. Dort wird ein Text hinterlegt, der den Fotografen beschreibt und wie man ihn kontaktieren kann. Diese Vorstellung kann so persönlich oder unpersönlich sein, wie man es sich wünscht. Man gibt zum Beispiel an, mit welcher Kamera oder in welcher Region man arbeitet. Genau genommen, könnte man auch das entfernen, aber zumindest eine Kontaktmöglichkeit sollte man den Lesern bieten. Die Möglichkeiten des Layouts sind auf den ersten Eindruck wesentlich geringer als bei Wordpress, aber man kann die CSS-Datei auch direkt bearbeiten. Nach der Konfiguration des Archivs ist der Blog fertig erstellt und muss nicht mehr verändert werden.

Als nächstes lädt man unter http://picasa.google.com/intl/de die Software Picasa herunter und installiert diese auf dem PC. Picasa durchsucht danach den PC nach Bildern, entweder komplett oder nur bestimmte Ordner. Es ist empfehlenswert, nur die Bilderordner durchsuchen zu lassen, da ansonsten Icons und Buttons aus den Softwareordnern díe Suche unnötig bremsen. Sobald alle Bilder in einer internen Datenbank sind, kann das Bloggen eigentlich schon beginnen. Es wird vielleicht ein bisschen Zeit brauchen, sich mit der ungewöhnlichen Steuerung anzufreunden, aber nach sehr kurzer Zeit will man es nicht mehr missen.

Um Bilder im Blog zu veröffentlichen, wählt man diese einfach in Picasa aus und klickt unter dem Bild in der Leiste auf das orange "Blogthis"-Symbol. Es öffnet sich ein Fenster, in dem man sich bei Blogger.com anmeldet. Im nächsten Fenster wird man nach dem gewünschten Layout (wo das Bild positioniert wird) und der Bildgröße gefragt. Man kann hier – wenn mehrere Blogger-Blogs vorhanden oder gewünscht sind – auswählen, in welchem das Bild veröffentlicht werden soll. Im nächsten Fenster erscheint ein Eingabefeld, in dem der Titel des Bildes, das Bild selbst und eine Texteingabe zu sehen sind. Hier kann man das Bild beschreiben oder einfach so bloggen. Nach einem Klick auf "Veröffentlichen" ist der Blog schon fast fertig. Picasa lädt jetzt das Bild in sein Webalbum und zeigt das Ergebnis auch gleich an – fertig.

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Die Fotografie in der Krise?

2009-10-27T01:00:00.000+01:00

Sind wir gerade mitten in einer Krise? Oder steht uns die große Krise in der Fotografie noch bevor? Auftragsrückgänge und Fotostudios die schließen müssen? Nein, überhaupt nicht!

Die Fotografie boomt. Kein anderer Markt hat derzeit vergleichbare Wachstumszahlen. Vor allem der DSLR Markt hat hohe Umsätze und die Prognosen für die nächsten Jahre lassen Unternehmerherzen höher schlagen. Was ist nun mit den Millionen neuer Zufalls- und Hobbyfotografen in Deutschland die jeden Augenblick unserer Zeitgeschichte einfangen und fotografieren? Kann es da für Berufsfotografen noch Platz geben und vor allem eine Zukunft?

Für uns Fotografen ist das unter dem Strich sehr gut so, auch wenn sich zunächst nicht immer ein Vorteil daraus erkennen lässt.

Fotografen die diesen Beruf erlernt haben müssen zunächst bessere Bilder vorlegen als der Kunde dies hätte selbst machen können. Eine Grundvoraussetzung für das Überleben als Fotograf. Dies war aber zu keinem Zeitpunkt seit der Entstehung der Fotografie anders, der Anspruch ist nur gestiegen. Wer diese Voraussetzung hat kann sich freuen.

Viele Kunden verstehen heute mehr denn je, dass ein Foto nicht einfach wie das andere ist. Es entsteht eine neue "Ahnung" welcher Aufwand und welche Anstrengungen hinter einem Bild steht. Nach der 1000,- Euro Anschaffung oder sogar mehr, dauert es oft nicht lange bis dem neuen Nachwuchsfotografen die Grenzen seines Schaffens klar werden. Es wird sich mit dem neuem Hobby wirklich intensiv auseinandergesetzt um mit jedem neuen Wissen zu lernen, was man noch nicht weiß. Zumindest wird vieles klarer, mal eben klick und etwas Bildbearbeitung ist es dann doch nicht.

Nie zuvor haben geschulte Augen derart den Unterschied gemacht zwischen Foto und Bild, Sehen und Erkennen, Abbilden und Hineinblicken. Niemand macht das gleiche Foto wie du selbst, nur weil jemand im selben Moment zu seiner Kamera greift. Der Quantität folgt die Qualität und wir sind verantwortlich dafür, diese Qualität auch anbieten zu können.

Krise? Nein, Fotografie ist im Aufwind!

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Photoshop CS4 Down & Dirty Tricks

2009-10-26T14:07:00.002+01:00

Hallo liebe Blogleser!

Heute stelle ich euch wieder ein Buch vor. Allerdings ist das nicht irgendein Buch, es handelt sich um das neueste Buch vom Bestseller Autor Scott Kelby. Er ist Herausgeber des Photoshop User Magazine, Präsident der National Association of Photoshop Professionals und Training Director für Photoshop. Der Mann weiß wie es geht ;-)

Buchbeschreibung des Verlages

Scott Kelby, der weltweit erfolgreichste Photoshop-Autor, ist wieder da! Mit dem kompletten Repertoire seiner berühmten Down & Dirty Tricks. Schon die letzte Ausgabe hat angesehenen Photoshop-Spezialisten die Tränen in die Augen getrieben, diesmal steckt nochmal mehr drin: Es ist mehr als ein Buch über Effekte. Hier geht es um die coolsten Tipps und Techniken, sowie um zeitsparende Shortcuts zu den besten und neuesten Features zu Photoshop CS4. 100% NEUE Effekte, von der ersten bis zur letzten Seite, zeigen die neuesten Trends zu Special Effects und Design. Dabei ist das Buch so einfach und logisch gehalten, wie man es von Scott Kelby gewohnt ist.

Hier gehts zum Buch:

Scott Kelbys Photoshop CS4 Down & Dirty Tricks

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Motivation braucht der Mensch (Woche 4)

2009-10-25T16:20:00.001+01:00

Hallo liebe Blogleser!

Nun ist schon ein Monat vergangen seit ich mit dem abnehmen begonnen habe. Ich muss sagen, ich fühl mich viel besser als vorher. Früher war ich etwas träger und hab viel zu viel gegessen. Seit vier Wochen ist schluss damit und ich mache jeden Tag Sport und ernähre mich gesund.

Diese Woche hatte ich wieder keinen "Rückschlag". Mich macht das Fast Food überhaupt nicht mehr an. Durch die Bewegung und das gesunde Essen bin ich richtig fit und kann auch morgens viel besser aufstehen als vorher mit dem ewigen Burger, Currywurst und wie sie alles heißen :-)

Nun zu den Fakten. Letzte Woche waren es 88 kg und ich habe in der Woche 0,5 kg abgenommen. Diese Woche habe ich etwas mehr als letzte Woche abgenommen. Momentan wiege ich 87,2 kg und somit habe ich in dieser Woche 0,8 kg abgenommen. Das macht mich stolz, mein Ziel rückt immer näher.

Hier wieder das wöchentliche Beweisbild:

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Aktuelle News

2009-10-24T22:04:00.002+02:00

Hallo liebe Blogleser!

Mein heutiger Blogpost kommt etwas spät. Das liegt daran, dass heute mein Outdoor-Workshop für Available Light und Grundlagen in der Fotografie war. Ich kann eins ganz sicher sagen, wir haben Landsberg am Lech gerockt :-)

Die Workshop Teilnehmer waren begeistert und haben für ihren weiteren Weg in der Fotografie wieder neue Dinge dazulernen können. Grundlagen sind einfach das A und O in der Fotografie. Darauf baut alles auf. Die komplexesten Lichtsets bauen alle erstmal auf den Grundlagen auf. Ich weiß, ich predige das immer wieder, aber es ist mir wichtig, dass es auch verstanden wird.

Hier jetzt erstmal ein kleiner Einblick des heutigen Workshops, der Dozent packt auch mit an ;-)

Es folgen im November noch viele weitere Workshops. Dazu habe ich exklusiv eine Cocktailbar als Location bekommen und eine TOP Visagistin wird vor Ort auch noch einige interessante Tipps und Tricks verraten. Hier die Workshops im November im Überblick:

http://www.fotocommunity.de/pc/calendar/display/17963

http://www.fotocommunity.de/pc/calendar/display/17965

http://www.fotocommunity.de/pc/calendar/display/17964

http://www.fotocommunity.de/pc/calendar/display/17966

Ich nehme gern jederzeit Buchungen an ;-) Hier die E-Mail Adresse:

andreas.grzesiak@web.de

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Was ist ein gutes Bild?

2009-10-23T02:15:00.000+02:00

Die neue Bilderflut ist gewaltig und oft lese ich, dieser oder jene neue Weg ist nicht gut und hat nichts mehr mit richtiger Fotografie zu tun. Digitale Bearbeitung und diese ganze Manipulation, das alles ist nicht gut und dieser ganze Technikkram ist der falsche Weg. Das hat mit echter Fotografie doch nur noch wenig zu tun.

Ja, was ist eigentlich ein Foto? Ein Foto ist eine Abbildung und zeigt uns etwas. Ein gutes Foto ist schön, macht evtl. Details sichtbar und hat eine hohe Darstellungsqualität. Ein Foto ist heute schnell gemacht und fast immer schnell vergessen. Ein Bild hingegen zeigt nicht zwingend alles, aber es umgibt eine Aura, es sagt uns etwas! Ein Foto sieht man an, ein Bild hingegen betrachtet man.

Lernt gute Bilder zu sehen. Schaut euch Gemälde an und betrachtet auch die Aufteilung, Linien, Blickwinkel, Farben, Vordergrund, Hintergrund. Genau das wollt ihr doch auch mit eurem Foto erreichen. Der Betrachter soll sich mit dem Bild auseinandersetzen und kommunizieren. Maler haben oft die perfekte Situation in ihrem Kopf geschaffen und darum könnt ihr durch die Malerei viel für eure Aufnahmen lernen. So ist nun auch sehr schnell erklärt, was von all den neuen Techniken zu halten ist. ALLES und NICHTS! Denn nicht die Technik macht das Bild, der Mensch der am PC Tage und teilweise Wochen verbracht hat. Ist das nicht auch eine Kunst?

Ich bin mir nicht sicher, ob Fotografen, die beispielsweise eine Bilderserie über depressive Steckdosen oder Einbettzimmer fotografiert haben, sich ein Bild über den Arbeitsumfang dieser neuen Bilder machen können und sich durch ihre Fotos als Künstler verstehen dürfen. Ich bin mir aber sicher, dass eine Kritik dieser "richtigen" Fotografen an den künstlichen Welten und den daraus entstanden Bildkompositionen als unverschämt zu bezeichnen ist. Dies ist eine neue Zeit, so wie jede Zeit neu ist.

Pixelwahnsinn und noch schärfere Bilder haben damit nichts zu tun, das füllt nur die Kassen der Hersteller. Ihr könnt mit so wenig ein gutes Bild machen. Früher ging das sogar mit einer einzigen Glaslinse in einer AGFA-Knipse.

Schaut euch um, versteht andere Fotografen und lernt von jedem guten Bild. Malen, gestalten, inszenieren und sich als Lichtbildner verstehen. Nicht einfach nur Fotos machen, auch wenn 1000 Stück auf die Speicherkarte passen. Ein gutes Bild genügt manchmal auch.

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Objektive für Portraitfotografie

2009-10-22T12:30:00.000+02:00

Zomm Objektive, so popullär die flexiblen Wechselobjektive sind, so hinderlich können sie jedoch bei bestimmten Anwendungen sein. Neben dem Faktor, das Zoomobjektive den Fotografen träge werden lassen und durch die fehlende Bewegung neue Möglichkeiten sich dem Fotografen nicht erschließen lenken Sie auch von anderen Dingen ab. Darum ist auch gerade für Anfänger nicht hilfreich mit diesen Objektiven zu fotografieren. Einen fotografischen Blick kann man besser mit Festbrennweiten entwickeln.

Zudem sind Festbrennweiten bei Portraitaufnahmen sehr beliebt. Zum einen verhindert es, im Rausch des Shootings versehentlich mit der Brennweite aus dem Weitwinkelbereich zu fotografieren. Der Weitwinkelbereich ist für die Portraitfotografie absolut ungeeignet, da es starke Verzeichnungen gibt und niemand sich gerne mit einem leichten Mondgesicht sehen möchte. Es gibt hierfür spezielle Festbrennweiten, auch als Portraitobjektive bezeichnet. Oftmals sind diese nicht nur sehr Lichtstark, weiterhin sind sie perspektivisch verzerrungsfrei, haben eine brilliante Schärfe in der Bildmitte und liefern sehr natürliche Farb- und Hauttöne.

Bei Vollformatsensoren werden Brennweiten von 85mm, 105 und auch 135mm für die Portraitfotografie verwendet. Im Mittelformat gehen diese Brennweiten dann sogar bis 150mm. Und wer sich glücklich schätzen darf, mit einer Fachkamera im Grossformat zu fotografieren, für den sind 90mm Brennweite nur ein Weitwinkel, 150mm eine Normalbrennweite und Portraits bitte mit 300mm :-)

So gibt es je nach System also unterschiedliche Brennweiten, bei denen auch der Abstand zur Person für Portraitfotos ideal ist. Nicht zu nah und trotzdem in einer Entfernung die eine gute Komunikation ermöglicht. Diese Brennweiten sind sogenannte leichte Teleobjektive. Aufgrund der verringerten Schärfentiefe in diesem Brennweitenbereich kann die Person schön vom Vordergrund freigestellt werden, dies wird zudem als verzerrungsfrei empfunden. Höhere Brennweiten sind zwar schick, für gute Portraitfotos jedoch etwas zu stark und die Aufnahmen wirken bei sehr hohen Brennweiten dann etwas zu flach für ein schönes Portrait.

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Photoshop Secrets - Videotraining

2009-10-21T00:50:00.004+02:00

Hallo liebe Blogleser!

Heute möchte ich euch eine DVD empfehlen. Wer schon immer mal bestimmte Bildlooks nachmachen wollte oder sich einfach von Photoshop Tricks inspirieren lassen möchte, der sollte sich diese DVD kaufen.

DVD-Beschreibung

Literatur und Trainings zu Photoshop gibt's wie Sand am Meer, doch Photoshop-Anwender fiebern nach richtig kreativen Sachen - und die gibt es bisher noch nirgends! Calvin Hollywood und Olaf Giermann beantworten die Fragen, die anspruchsvolle Anwender in Foren und Communitys am meisten drängen: Wie entstehen Looks, Effekte und Wirkungen?Die beiden Photoshop-Vorreiter bringen in jedem Film einen tollen Effekt, einen tollen Trick - kurz und knackig - die Ergebnisse stehen im Vordergrund. Das ergibt eine nie da gewesene Sammlung Photoshop-Secrets!

Hier gehts zur DVD:

Photoshop Secrets - Videotraining

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Was macht ein Starfotograf anders?

2009-10-20T02:37:00.000+02:00

Es gibt eine Vielzahl von Bildern, die wir nicht mehr vergessen. Motive die Geschichte geschrieben haben. Einige davon sind handwerkliches Können, andere hohe Kunst oder auch regelrechte "Zufallstreffer". Der überwiegende Teil ist nicht zufällig entstanden, viel mehr wurde alles genau geplant.

Glaubt ihr wirklich ein Fotograf hat in perfekter Regenstimmung James Dean beim bummeln in New York mal eben geknipst? Ihr kennt das Bild mit gesenktem Kopf, Händen in der Tasche und Zigarette im Mund. Nein, es wurde inszeniert, bis ins Detail und James Dean ist immer und immer wieder die Straße auf und ab gegangen. Hunderte Fotos und ein Bild ist geblieben. Ein Bild entstehen zu lassen umfasst bereits in seiner Planung sehr viel Energie und vor allem sehr viel Zeit. Wenn ihr mal wieder ein unglaublich gutes Foto entdeckt, erinnert euch an die folgenden Worte und versucht mit diesem Grundprinzip immer zu arbeiten:

Ein guter Fotograf nimmt sich was er braucht !

Das hat schon Heinrich Zille so gemacht, August Sander, Diane Arbus, Helmut Newton, Harry Callahan und sogar der Schnappschusskönig Cartier-Bresson. Dessen Streetfotografie, ebenso wie die von Walker Evens, bis heute unübertroffen ist und immer so zufällig wirkt. Aber der Erfolg dieser Fotografen ist nicht das warten auf den Zufall sondern zu erkennen, zu sehen und zu inszenieren. Schaut euch um, dreht euch um und probiert andere Blickwinkel aus. Bewegt euch, Zoomobjektive sind nicht unbedingt hilfreich um die Fotografie zu erlernen, denn sie machen träge.

Ein TOP-Fotograf blickt nicht von außen, er wird Teil der Welt, die er zeigt, bevor er den Auslöser drückt. Nur so gelingen Bilder mit Intensität und Intimität. Nichts in eurem Bild sollte nebensächlich sein, alles und jedes kleinste Detail hat eine Bedeutung für eure Bildsprache. Das Leise beobachten und auf das Foto des Lebens warten ist wie Lottospielen. Macht es - sagt der Person wie, wo und was sie machen soll - schafft eine Situation die ihr steuern könnt.

Zum Schluss mache ich noch auf meinen Workshop diesen Samstag, den 24. Oktober 2009 aufmerksam. Es sind nur noch 2 Plätze zu vergeben. Hier der Link:

http://www.fotocommunity.de/pc/calendar/display/17511

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

RAW vs JPEG

2009-10-19T21:29:00.000+02:00

Wenn man mit höchster Auflösung ein JPEG Bild mit einer RAW-Datei direkt auf dem Bildschirm vergleicht, stellt man nicht unbedingt einen Unterschied fest. Man hat ja auch nicht mehr Pixel oder eine grundsätzlich bessere Abblidung (für das Auge) erreicht. Der Unterschied: Bei einem JPEG hat man bereits ein bearbeitetes Bild. Die Kameraelektronik hat Weißabgleich, Farbsättigung, Kontrast, Schärfung, Rauschreduzierung und Kompression bereits vorgenommen. Bei einer RAW Datei wurden diese Schritte noch nicht durchgeführt.

Dieses "digitale Negativ" hat eine höhere Bittiefe, da im Rawformat die 3 Grundfarben getrennt gespeichert werden. 8-Bit sind es bei einem JPEG-Foto, es stehen 256 Farben pro Pixel zur Verfügung. Bei einer 24-bit Raw Datei (3fach / also 256 hoch 3) sind es aber schon 16700000 Farben pro Pixel. Bei den Helligkeitsabstufungen von Weiß zu Schwarz liegt der Unterschied bei 256 Werten bei JPEG zu 4096 beim RAW-Foto.

Der Vorteil der RAW-Fotografie liegt also in der höheren Datentiefe und darin, dass man selbst alle Bearbeitungsschritte steuert. Die Qualität nach den Veränderungen ist durch die höhere Farbtiefe auch nach abschließender Umwandlung in ein JPEG-Bild besser. Nachteil ist der größere Speicherbedarf dieser Daten und die dadurch etwas geringere Geschwindigkeit der Kamera bei Serienaufnahmen.

Wenn ihr könnt, dann solltet ihr im RAW-Format fotografieren und vor dem höherem Datenaufkommen nicht zurückschrecken. Die Entwicklung geht weiter. Wer weiß, welche Möglichkeiten die Bildbearbeitung in 4 oder 5 Jahren bietet.

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Motivation braucht der Mensch (Woche 3)

2009-10-18T15:54:00.003+02:00

Hallo liebe Blogleser!

Heute ist es wieder soweit. Nun sind schon 3 Wochen vergangen, seit ich ernsthaft mit dem abnehmen begonnen habe. Leicht war es nicht immer aber vorbei ist es auch noch lange nicht.

Diese Woche hat sich anscheinend mein Körper nun auch richtig an die neue Ernährung gewöhnt, weil ich gar nicht mehr das Verlangen nach einem Burger oder einer Currywurst habe. Ich achte darauf, dass ich nur eine bestimmte Kalorienanzahl am Tag erreiche und mache, wie gesagt, wirklich täglich Sport. Das zahlt sich natürlich auch aus :-)

Hier die Fakten. Letzte Woche lag mein Gewicht bei 88,5 kg und ich habe nur 0,2 kg in der Woche abgenommen. Diese Woche sieht es wieder anders aus. Mein momentanes Gewicht liegt nun bei 88 kg und somit habe ich 0,5 kg abgenommen. Das freut mich wirklich sehr und ich komme meinem Ziel immer näher.

Ich bin sehr gespannt, wieviel ich in den 12 Wochen insgesamt abnehmen werde. Bei meinem ersten Post über das Abnehmen, vor 3 Wochen, habe ich geschrieben, dass ich die wöchentlichen Bilder in einem Video zusammenfassen werde und damit gebe ich vielleicht anderen auch die Motiviation wieder mehr für ihre Gesundheit zu tun.

Hier mein wöchentliches Beweisbild:

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Ratgeber für selbstständige Fotografen

2009-10-17T19:33:00.003+02:00

Hallo liebe Blogleser!

Heute habe ich was tolles im Internet entdeckt und ich möchte euch auch daran teilhaben lassen.

Viele sind es vielleicht schon, andere wollen es vielleicht noch machen. Die Rede ist von der Selbstständigkeit in der Fotografie. Auf der Suche nach gutem Material bin ich bei Olaf Bathke gelandet, er hat auf seinem Blog einen Linktipp für einen Ratgeber gepostet. Das beste dabei, der Ratgeber ist kostenlos.

Das will ich euch nicht vorenthalten und empfehle deshalb heute den Blog von Olaf Bathke. Ein Klick auf das Bild und ihr werdet zum entsprechenden Artikel weitergeleitet.

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Gibt es "Tricks" in der Fotografie?

2009-10-16T15:08:00.000+02:00

Das Wort „Tricks“ klingt nach Undurchschaubarkeit. Und tatsächlich, einige Fotos können schon den Eindruck vermitteln, dass diese unmöglich real sein können. Die Frage nach den „Tricks“ ist also zumeist ein Ausdruck von Ratlosigkeit. Da fast alles beim Fortschritt auf ein Nachmachen hinausläuft, jeder Mann oder jede Frau an den Fotos der anderen lernen kann, soll ein erklärter „Trick" etwas bisher Undurchschaubares verständlich machen. Jedoch, ist in der Fotografie überhaupt etwas unerklärlich? Für die praktische Anwendung kann gelten: irgendwo wurde das Problem schon erklärt. Man weiß nur nicht wo es steht – trotz Suchmaschine und Internet. Wirkliche Probleme gibt es eigentlich nur bei neuen Kameramodellen. Ob der Autofokus bei bestimmten Anwendungen nicht richtig funktioniert oder das Sucherbild vom Foto abweicht, einem anhaltenden Ärger beim Spitzenmodell der Firma Canon, mit der 1 Ds Mk III zum hübschen Kleingeld von nur 5.700 €, oder eines der vielen Upgrades bei fast jeder neuen Kamera.

Wie jedes andere Handwerk hat die Fotografie eine Tradition. Und das drückt sich auch in der Sprache aus. Ein Beispiel: Um eine Helligkeit zu beschreiben wird diese in Lichtwerten angegeben. Es handelt sich um Abstufungen in der Größenordnung einer Blende. In den Zeiten des Films hatte man später noch zusätzlich die genauere Beschreibung in Drittelwerten gekannt. Die Angabe einer Helligkeit konnte also heißen: 1/125 Sekunde und Blende 4 1/3 bei einer bestimmten Empfindlichkeit des Films von damals z.B. 17 DIN. Die nächste Zeitstufe war entweder 1/60 oder 1/250 oder Blende 5,6 oder 2,8. Welchen Nutzen haben solche Werte mit einer digitalen Kamera bei der die winzigsten Schritte von Tausendsteln die Belichtungszeiten im Sucher oder den EXIF-Daten angibt? Um zu verdeutlichen, welcher Zusammenhang zwischen Zeit, Blende und Empfindlichkeit besteht ist es recht nützlich den Begriff „Lichtwert" zu kennen. Es ist fast dasselbe, ob man mit großer Blende und kurzer Verschlusszeit arbeitet oder mit kleiner Blende und langer Verschlusszeit – aber nur fast.

„Tipps und Tricks" ist also die Frage nach den „Geheimnissen". Es gibt keine Geheimnisse, die sich mit „Tipps und Tricks" beschreiben lassen, sondern entsetzlich viele unbekannte Begriffe, die den Zugang zur Fotografie erschweren können.

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Twittern und bookmarken

2009-10-15T05:42:00.000+02:00

Wer heutzutage im Internet surft und nicht bei mindestens einem der vielen Social Networks über seinen eigenen Account mitmischt, der könnte eigentlich auch den Fernseher anstellen und sich dort bebrabeln lassen. Das "Mitmach-Internet" ist mehr als gegenwärtig. Es wird getwittert, gebloggt und jede Menge Videos und Bilder auf den diversen Server gespeichert.

Ich erlebe täglich, welche Auswüchse das Mitmachen im Netz haben kann. Da wird es schnell unübersichtlich, welche Seiten man öfter besuchen möchte, von welchen es sich lohnt, den RSS-Feed zu abonnieren und welche Seiten man zu den eigenen Lesezeichen hinzufügen sollte. Doch das Internet wäre nicht das Medium Nummer 1, wenn nicht auch für dieses Dilemma eine Lösung parat wäre. “Social Bookmarking” schimpfen sich die Dienste, bei denen man seine Lesezeichen online sichern und sie mit anderen Menschen teilen kann. Bewertungen oder schlicht die Anzahl einzelner Lesezeichen ergeben eine Rangfolge. Gepaart mit Schlagworten (so genannten “Tags”) lassen sich Lesezeichen einem Thema zuordnen und man kann schnell sehen, welche Lesezeichen anderer User zu den eigenen Favoriten passen.

Aus diesem Grund findet ihr jetzt auch bei mir rechts oben mein Social Bookmarking ;-)

Wenn euch meine Einträge gefallen, dann würde ich mich natürlich freuen, wenn ihr das auch über diese Buttons weitersagt.

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Im November legen wir richtig los

2009-10-14T16:24:00.001+02:00

Hallo liebe Blogleser. Heute präsentiere ich euch meine Workshops im November. Alle Workshops sind in Zusammenarbeit mit einem professionellem Visagist. Ihr bekommt also nicht nur Profi-Tipps für hochwertige Fashionaufnahmen, ihr lernt auch noch, wie ihr das Make up selbst machen könnt. Visagist Jamie zeigt euch dabei auch, wie ihr im Low Budget Bereich bleibt.

Grundlagen Workshop Fashion & Style - On Location hochwertige Fashionaufnahmen machen und das perfekte Make up finden

http://www.fotocommunity.de/pc/calendar/display/17963

http://www.fotocommunity.de/pc/calendar/display/17964

Grundlagen Workshop Beauty Skin - Hochwertige Beautyaufnahmen On Location machen und ein perfektes Make up finden

http://www.fotocommunity.de/pc/calendar/display/17965

http://www.fotocommunity.de/pc/calendar/display/17966

Jamie und ich freuen uns auf euch!

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Buchempfehlung Porträt

2009-10-13T10:18:00.000+02:00

Buchbeschreibung des Verlages

Band 3 der Fotothek bietet einen umfassenden Überblick über das am häufigsten fotografierte Motiv - das Porträt. Aufgebaut wie ein Lexikon liefert dieses Buch ausführliche Antworten zu Fragen zu den wichtigsten Themen der Porträtfotografie wie Ausrüstung, Belichtungsmessung, Schwarzweiß und Farbe, natürliche Beleuchtung und Studiolicht, Komposition und Posen, Außenaufnahmen, Bildbearbeitung sowie Präsentation.

Meine Rezension

Der Münchener Verlag Markt+Technik hat den dritten Band "Fotothek" zum Thema Porträt auf den Markt gebracht. Der Autor Duncan Evans verwendet in diesem Buch das Frage- Antwortspiel als Gliederungselement. Auf diese Weise behandelt er verständlich, fachlich und zugleich spielerisch die Grundlagen der beliebten Porträtfotografie. Alle Themen in der Porträtfotografie werden behandelt, vom Lichtsetzen bei allen Lichtarten bis zur Kamerasteuerung und Motivkomposition.

Hier gehts zum Buch
Porträt 50 Fragen - 50 Antworten

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Empfehlung

2009-10-12T17:32:00.001+02:00

Der heutige Blogeintrag wird relativ kurz ausfallen. Leider bleibt mir heute einfach nicht genug Zeit einen ausführlichen Eintrag zu schreiben aber dafür möchte ich euch mit ein paar beeindruckenden Bildern von Clark Little begeistern.

Hier gehts zur Website

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Motivation braucht der Mensch (Woche 2)

2009-10-11T15:38:00.002+02:00

Die zweite Woche ist nun vorbei und ich möchte wieder ganz offen darüber sprechen, wie es denn so mit dem abnehmen voran geht.

Die Woche hat gut angefangen, jeden Tag Sport und dazu eine gesunde Ernährung. Mittwoch war dann ein schwarzer Tag. Wobei der Tag eigentlich gut angefangen hat, vormittags hatte ich eine Auftragsarbeit und am Nachmittag hatte ich ein Meeting mit meinem Visagist Jamie, mit dem ich meine neuen Workshops durchgegangen bin. Am Abend waren wir dann bei Mc Donald und ich habe mir einen fettigen Burger mit Pommes und ner Cola gegönnt, ich muss dazu sagen, ich habe an dem Tag sonst nichts anderes gegessen. Das war dann auch mein Fehler. Mir war es den restlichen Abend wirklich schlecht und ich hätte mich am liebsten übergeben. Das war mir eine Lehre :-)

Die restliche Woche hab ich dann wieder meinen gewohnten Plan eingehalten und mir ging es bestens dabei.

Nun wieder zu den Fakten. Letzte Woche betrug mein Gewicht 88,7 kg und ich habe in der Woche 1,3 kg abgenommen. Diese Woche ist es nicht ganz soviel aber wenigstens habe ich auch nicht zugenommen. Mein momentanes Gewicht beträgt 88,5 kg und damit habe ich in dieser Woche nur 0,2 kg abgenommen. Es geht jetzt langsamer voran aber Erfolge sind trotzdem noch da :-)

Hier wieder mein wöchentliches Beweisbild:

Jetzt habe ich noch ein Video für die Motivation. Ich schaue es mir mindestens zweimal die Woche an.

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Wie bist du erreichbar?

2009-10-10T12:15:00.001+02:00

In den letzten Tagen habe ich mehrere Anfragen bekommen, wie ich, außer E-Mail, noch zu erreichen bin. Die Frage möchte ich heute natürlich klären :-)

Auf der rechten Seite sind meine zwei wichtigsten Kontaktmöglichkeiten, E-Mail und Handynummer. Ich bin aber auch auf vielen Webseiten und bei einem Messenger registriert. Wenn ihr also mal ein paar Fragen zur Fotografie oder Photoshop habt, oder einfach nur ein bischen plaudern möchtet, dann könnt ihr mich auf folgenden Seiten finden.

Lokalisten.de

AG-Pictures

Fotocommunity.de

AG-Pictures

Model-Kartei.de

AG-Pictures

MySpace.com

AG-Pictures

Twitter.com

AGPictures

Facebook.com

AG-Pictures

Das sind mal ein paar der Webseiten, auf denen ich mich aufhalte. Ihr könnt mich aber auch über den MSN Messenger erreichen, hier die Mailadresse zum adden:

AG-Pictures@hotmail.de

Vielleicht schreiben wir uns schon bald. Würde mich freuen.

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Der Mitzieher

2009-10-09T16:20:00.000+02:00

In England heißt es "Panning-Shot", bei uns in Deutschland sagt man ganz einfach "Mitzieher". Solche Mitzieher entstehen in der Fotografie immer dann, wenn lange Verschlusszeiten und nachgeführte Bewegungen aufeinandertreffen. Diese Art der Fotografie kommt sehr oft im Sport zur Verwendung. Im Gegensatz zu den Kollegen mit der großen Videokamera können Fotografen nur einen einzigen Moment ablichten.

Mitzieher sind ein Gestaltungsmittel, um Dynamik zu erzeugen. Dieser Dynamikeindruck entsteht dadurch, dass die Kamera mit dem zu fotografierenden Objekt mitgeschwenkt wird. Durch die Bewegung verwischt der Hintergrund, während das Hauptmotiv scharf abgebildet wird. So kommt Bewegung ins Bild, und es entsteht der Eindruck einer rasanten Fahrt.

In der Blendenautomatik stellt der Fotograf die Verschlusszeit manuell ein, und die Kamera sorgt automatisch für die benötige Blende. Daher sollte die korrekte Belichtung des Bildes in der Regel stimmen. Bei außergewöhnlich hellen oder dunklen Motiven kann ein Experimentieren mit verschiedenen Belichtungsmessmethoden erforderlich sein, um das bestmögliche Ergebnis zu erzielen. Um das Hauptmotiv später auch richtig scharf ablichten zu können, sollte außerdem der Autofokusmodus der Kamera auf Objektverfolgung (AI-Servo) gestellt werden.

Bei sehr schnellen, entfernteren Objekten hilft es, eine lange Brennweite zu verwenden, da das Objekt durch die größere Entfernung leichter zu verfolgen ist. Allerdings wird gleichzeitig die Verwacklungsgefahr beim Fotografieren aus der Hand erheblich größer. Bei kurzen Brennweiten verringert sich die Verwacklungsgefahr, dafür muss der Mitzieher mit einer höheren Geschwindigkeit durchgeführt werden. Jede Brennweite hat also Stärken und Schwächen, daher sollte man vor Ort ausprobieren und entscheiden.

Ein sehr guter Tipp ist es, das Objekt schon lange vor dem Auslösen durch den Sucher zu verfolgen. So kann man die Geschwindigkeit des Motivs aufnehmen und verringert dadurch die Bewegungsunschärfe. Gleichzeitig steigt die Chance, das Objekt im Sucher richtig zu positionieren.

Hilfreich ist auch der Einsatz eines Blitzes. Der Blitz kann sich dabei auf der Kamera befinden oder entfesselt ausgelöst werden. Die extrem kurze Blitzdauer friert das Motiv zusätzlich ein. Mit einem Fernauslöser ist dies auch bei langen Brennweiten möglich. Allerdings kann das künstliche Licht die Stimmung kaputt machen und muss daher dosiert eingesetzt werden.

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Ordnung schaffen

2009-10-08T10:28:00.000+02:00

Früher hatten wir Fotos aus dem Fotoladen immer mal wieder in den Händen, denn sie lagen irgendwo in der Wohnung als greifbares Objekt. Heute sind sie auf der Festplatte und nicht mal dann gegenwärtig, wenn der Computer läuft. Sie sind nur dann da, wenn man sie auch öffnet. Oft stellt man sich die Frage: "Wo hab ich bloß das Foto hin?". Da möchte ich heute Abhilfe schaffen und eine praktische und kostenlose Methode vorstellen.

Die erste Möglichkeit, Bilder auf der Festplatte zu finden, ist die Vergabe von Suchbegriffen, mit denen das Foto dann auf der Festplatte, zusammen mit anderen Fotos, auf die der Suchbegriff ebenfalls zutrifft, gefunden werden kann. Allerdings benötigt man dazu besondere Programme.

Solche Programme sind für den Hobbyfotografen eigentlich nicht nötig. Man kann sich auch einfach einen Ordner oder sogar eine seperate Partition einrichten und diese dann nach eigenen Vorstellungen untergliedern. Jede Ordnerstruktur, die dem Nutzer hilft und Ordnung individuell für ihn schafft, ist gerechtfertigt.

Bilder werden in aller Regel mit einem Bildbearbeitungsprogramm bearbeitet, also verändert. Nicht selten will man zu einem späteren Zeitpunkt das Bild anders verwenden und muss es deshalb neu bearbeiten. Dann benötigt man das Originalfoto.

Eine Möglichkeit der Ordnung

Jedes Original behält die von der Kamerasoftware erhaltene Nummer, die bearbeitete Variante den Zusatz "_bearbeitet". So lassen sich die beiden Dateien nicht nur sicher voneinander unterscheiden, sondern – und das kann noch wichtiger sein – die Bearbeitung auch eindeutig dem Original zuordnen.

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Im November geben wir Gas

2009-10-07T12:02:00.000+02:00

Heute ist ein sehr stressiger Tag. Es steht viel an. Am Vormittag hatte ich nicht nur eine Auftragsarbeit, sondern auch ein sehr wichtiges Meeting. Darüber werde ich die Tage mal berichten.

Heute Nachmittag treffe ich mich mit meinem Visagist Jamie, um einige neue Workshops zu planen. Dabei handelt es sich um Workshops, die es so in Deutschland bisher nicht gab. Seit also gespannt was die Woche so alles passiert :-)

Nicht nur viele neue Workshops wird es geben, ich habe auch noch ein Meeting, in dem es um meine neue Homepage geht. Wir besprechen heute das Design und die Umsetzung. Ich hoffe, dass meine neue Homepage bis spätestens Dezember online geht. Etwas mal vorweg, Einzelcoachings und Workshops könnt ihr dann auch über diese Homepage bequem buchen, ohne lange im Internet suchen zu müssen.

Am Abend ist dann das nächste Meeting. Hierzu werde ich eine Location sichten und mit dem Besitzer verhandeln. Dann können wir euch ab November einige sehr coole Locations für Workshops, Einzelcoachings und auch Modelsharings anbieten.

Ich freue mich schon sehr drauf und muss auch gleich zum nächsten Meeting. Sorry für den etwas kürzeren Beitrag.

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Wie war dein Sonntag?

2009-10-06T15:46:00.003+02:00

Wer mir diese Frage stellt, dem kann ich nur antworten, einer der besten Tage in meinem Leben. Letzten Sonntag haben mein Visagist, meine Assistentin und ich ein Fotoshooting für meine Sedcard gemacht. Soviel Spaß hatte ich schon lange nicht mehr :-)

Wir hatten uns schon in der Nacht auf Sonntag einige Gedanken zu den Bildern gemacht. So schnell kann man gar nicht schauen, dann ist die Nacht auch schon vorbei. Na gut, als also die Sonne langsam aufging, hat sich Jamie, mein Visagist, an die Arbeit gemacht. Rausgekommen ist dabei ein wirklich klasse Make up für Fashionbilder - und das, obwohl wir alle wirklich übermüdet waren.

Make up fertig, meine Assistentin in den passenden Klamotten, Kamera und Ausrüstung gepackt. Ich hätte mir zu dem Kaffee vielleicht auch noch ein Red Bull genehmigen sollen, naja gut, die zwei haben mich schon fit gehalten. An der Location angekommen gings auch schon los mit den ersten Bildern. Es war ein wirklich herrlicher Vormittag, die Sonne war perfekt, wir waren alle gut drauf und die Bilder sind sehr geil geworden. Hier mal ein Ergebniss von der ersten Location.

Beim nächsten Mal sollten wir vielleicht noch jemand mitnehmen der uns beim Shooting filmt. Da gabs schon einige Aktionen, die hätte ich gern für die Ewigkeit festgehalten :-)

An der zweiten Locationen haben wir nicht nur von meiner Assistentin einige sehr gute Bilder gemacht, sondern auch von meinem Visagist. Bei der Postproduction bekommt man richtig Angst, wenn man seine Blicke so sieht. Hier mal ein Ergebniss.

Das war mein Sonntag. Nochmals vielen lieben Dank an Jamie und Jana für diesen lustigen und produktiven Tag!

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

iPhoto 09

2009-10-05T17:20:00.001+02:00

Buchbeschreibung des Verlages

iPhoto ’09 bietet neue und innovative Features. Das reich bebilderte Buch von Daniel Mandl richtet sich an Einsteiger und Fortgeschrittene. Diese werden nicht nur bei den ersten Schritten an die Hand genommen, sondern auch bei anspruchsvolleren Aufgaben wie der Bearbeitung von Aufnahmen im Raw-Format. Auch die Bildausgabe – sei es als Diaschau, Web-Galerie oder im Druck – kommt nicht zu kurz. Nach der Lektüre kann der Leser seine Fotos noch vorteilhafter bearbeiten. So bringt die Bearbeitung der frisch geschossenen Digitalfotos noch mehr Spaß.

Meine Rezension

Der Autor Daniel Mandl ist ausgewiesener Experte auf dem Gebiet der Hard- und Software von Apple und hat nun das iLife-Buch für engagierte Digitalfotografen am Mac auf den neuesten Stand gebracht. Es stellt die neuen Funktionen von iPhoto (u. a. Gesichtserkennung und Unterstützung für GPS-Daten) vor und behandelt auch grundlegende Themen wie Benutzeroberfläche, Bildorganisation, Bildbearbeitung, Bildrecherche, Präsentation und Export. Das Buch ist so für Einsteiger in die Digitalfotografie geeignet und richtet sich – durch zahlreiche iLife-Querverweise – auch an fortgeschrittene Apple-User.

Hier gehts zum Buch
iPhoto 09: iLife von Apple für engagierte Digitalfotografen

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Erfahrungsbericht zu "Motivation braucht der Mensch"

2009-10-04T17:57:00.001+02:00

Letzten Sonntag habe ich darüber geschrieben, dass ich nun über 12 Wochen jeden Sonntag hier einen kurzen Bericht schreibe, wie es beim abnehmen so läuft.

Die erste Woche ist vorbei und es hat sich schon was getan. Ich muss dazu sagen, es ist wirklich nicht einfach, IMMER auf Fast Food zu verzichten :-)
Es gab wirklich einige verlockende Momente, in denen ich mir gerne "schnell" mal einen Burger gegönnt hätte. Hab ich aber nicht und darauf bin ich stolz. Dafür war ich gestern Abend chinesisch essen ;-)

Nun zu den Fakten. Letzte Woche Sonntag hab ich begonnen, jeden Tag eine halbe Stunde joggen und 15 Minuten Seilspringen. Dazu ernähre ich mich jetzt auch etwas gesünder und ich konnte einen ersten Erfolg wirklich feststellen.

Letzte Woche waren es stolze 90 kg die ich auf die Waage gebracht habe. Heute sind es 88,7 kg und damit habe ich in einer Woche schon 1,3 kg abgenommen.

Hier wieder das Beweisfoto :-)

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Nie wieder zum Zahnarzt

2009-10-03T10:21:00.001+02:00

Heute mal kein Text aber dafür zeige ich euch in einem Video, wie ihr euch ab sofort den Zahnarzt sparen könnt. Zumindest in Photoshop ;-)

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Mit der Beleuchtung die Bildwirkung unterstützen

2009-10-02T12:47:00.000+02:00

Wie kann man das Licht - oder korrekter die Beleuchtung denn überhaupt steuern? Möglichkeiten zum steuern habt ihr immer und überall. Selbst draußen, mit natürlichem Licht, habt ihr einen Einfluss. Ihr könnt euer Model so positionieren, dass das Licht aus einer günstigeren Richtung oder einem günstigen Winkel kommt. Natürlich könnt ihr auch einfach warten bis das Licht besser ist, besonders zur Mittagszeit (ich sags immer wieder ;-)), ist das Licht sehr hart.

In Räumen, in denen ihr künstliches Licht zur Verfügung habt, könnt ihr dieses auch vorteilhaft positionieren. Dafür könnt ihr zum ausprobieren auch mal eine Stehlampe benutzen.

Wann ist die Position vom Licht gut?

Ein frontales Licht, das das Model direkt von vorne anstrahlt, ist nicht ideal - alles wirkt flach und zweidimensional.

Eine interessante Beleuchtung kommt von vorne, aber etwas seitlich links oder rechts. Ein Winkel von 45 Grad ist ein guter Anhaltspunkt. Dieses Licht beleuchtet euer Model ausreichend von vorn, um alles wichtige gut erkennen zu können. Gleichzeitig sorgt die leicht seitliche Position aber dafür, dass ein paar Schatten das Model dreidimensional und einfach interessanter wirken lassen.

Was ist gutes Licht?

In der Peoplefotografie ist meist weiches Licht angenehmer und vorteilhafter. Weiches oder hartes Licht unterscheidet man am besten an den Schatten. Hartes Licht hebt jede Falte und Hautunreinheit deutlich hervor, während weiches Licht solche kleinen Makel weniger betont. Für reine Aufnahmen von Kleidung kann hartes Licht besser sein, weil es Stoffstrukturen und Formen besser betont.

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Low-Key und High-Key

2009-10-01T08:33:00.001+02:00

So einfach diese Technik wirken mag, so oft kommt es auch zu Missverständnissen bei der Umsetzung. Low-key und High-key sind bewusste Fehlbelichtungen. Wie genau man dabei vorgeht und was ein Low- bzw. High-key ist, werde ich heute erklären.

Starke Kontraste und überwiegend dunkle Bildpartien zeichnen ein Low-key-Foto aus. Darum ist die Low-key-Fotografie reiz- und geheimnisvoll, und kann mit relativ geringen Mitteln umgesetzt werden. Doch wie immer in der Fotografie gibt es unterschiedliche Meinungen, was Low-key eigentlich ist. Fangen wir aber damit an, ganz deutlich zu sagen, was ein Low-key nicht ist. Low-key ist kein schlecht belichtetes, sondern ein auf die Lichter belichtetes Foto. Üblicherweise wird ein Foto von der Programmautomatik so belichtet, dass Lichter möglichst nicht "ausbrennen" und Tiefen nicht "zulaufen" oder "absaufen". Das hat unter optimalen Verhältnissen ein ausgewogenes Histogramm zur Folge, doch bei einem Low-key ist ein ausgewogenes Histogramm unerwünscht. Erwünscht ist ein unausgewogenes Histogramm mit viel Tiefen, wenig Mitten und geringen Lichtern.

Erleichtert wird die Erstellung eines Low-keys durch die Verwendung einer Spot-Belichtungsmessung. Als Lichtquelle kann nahezu alles verwendet werden, z. B. die tief stehende Sonne, eine Schreibtischlampe oder ein Blitzgerät. Das Objekt befindet sich vorzugsweise vor einem dunklen Hintergrund. Die Lichtquelle kommt von einer Seite. Hier nicht auf aufgehellte Schatten achten, denn der Kontrast soll ja gerade groß sein. Selbstverständlich kann man auch das Licht mit Diffusoren weicher machen, es muss nur darauf geachtet werden, dass die Kontraste nicht zu weich werden.

Die Belichtung wird nun auf die hellsten Bereiche des Objektes abgestimmt. Das funktioniert nur gut mit der Spotmessung, oder man führt eine Belichtungsreihe durch und wählt zwei bzw. drei Blenden niedriger, als die Belichtungsautomatik vorschlägt. Die Ergebnisse sollten sich dann durch satte Tiefen auszeichnen.

Ist das Bild im "Kasten", kann man es mit Photoshop noch ein wenig verfeinern. Dabei eignet sich die Gradiationskurve perfekt, um die Bildwirkung zu optimieren. Als kleinen Trick kann man die hellen Bereiche noch ein wenig weiter aufhellen, indem man die hellen Bereiche auf eine neue Ebene kopiert. In Photoshop geht man auf die Kanal-Palette, hält die Strg-Taste gedrückt und klickt in den RGB Kanal. Hier wird nun eine Auswahl der Luminanz aller drei Kanäle erstellt. Diese kopiert man auf eine neue Ebene (Strg+J), und die Füllmethode wird auf "negativ multiplizieren" gesetzt. Mit der Deckkraft kann man jetzt die Stärke der Aufhellung beeinflussen. Dabei ist zu beachten, dass an den Tiefen nichts verändert wird. Möchte man die dunklen Töne abdunkeln, dann wählt man auch hierfür die Luminanz aller Kanäle, kehrt die Auswahl um und setzt die Ebenenfüllmethode auf "multiplizieren".

Das High-key ist das Gegenteil von einem Low-key und ist etwas schwerer umzusetzen als ein Low-key. Hier sollte am Anfang zunächst wieder gesagt werden, was ein High-key nicht ist. High-key bedeutet nicht ausgebrannte Lichter und keine erkennbare Trennung vom Hauptmotiv zum Hintergrund. Der Hintergrund kann sich zwar in den oberen RGB-Werten von 250-255 darstellen, doch das Objekt sollte immer klar davor erkennbar sein.

Um ein High-key zu erstellen, platziert man das Model vor einem hellen Hintergrund und beleuchtet es frontal. Handelt es sich dabei um ein Objekt von heller Farbe, sollten die Konturen abgedunkelt werden, damit diese weiterhin zu sehen sind. Die Belichtungseinstellung der Kamera wird so gesetzt, dass die hellste Stelle des Objektes noch Zeichnung hat. Der Hintergrund wird, ausgehend von der Belichtung der Objekt-Belichtung, eine halbe bis eine Blende heller eingestellt.

Ist das High-key erstellt, dann kann man in der Nachbearbeitung noch ein wenig Hand anlegen, man muss aber darauf achten, wie oben erwähnt, dass das Objekt nie so hell ist wie der Hintergrund. Optimales Werkzeug ist hier auch wieder die Gradationskurve. Damit einem beim nachträglichen Bearbeiten des High-key-Bildes nicht die Farben verunglücken, sollte man die Füllmethode der Gradationskurve auf "Luminanz" setzen.

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Portrait-Variationen mit Photoshop

2009-09-30T16:24:00.004+02:00

Manchmal möchte man die Aussage eines Bildes nachträglich noch ein wenig verändern.

Heute möchte ich euch zeigen, wie ihr mit wenig Aufwand die Stimmung eines Portraits verändern könnt.

Variation 1 - Softer

Dupliziert als erstes die Hintergrundebene. Nun wendet ihr auf der Kopie den Gaußschen Weichzeichner mit einem Radius von 8 Pixel an. Als nächstes setzt ihr die Deckkraft der Ebene auf etwa 40%. Dadurch erhaltet ihr den typischen Hamilton-Weichzeichnungseffekt. David Hamilton hat in den 70er Jahren den gleichen Effekt durch einen Nylonstrumpf über dem Objektiv erreicht. Typisch dafür ist neben der Weichzeichnung, die Verringerung der Kontraste und eine leichte Überstrahlung der Lichter.

Variation 2 - Dramatischer

Für diesen Effekt setzt ihr einfach die Kopie eurer Hintergrundebene in der Füllmethode auf "Weiches Licht". Hier könnt ihr nun auch noch etwas mit der Deckkraft spielen.

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Porträts gekonnt reutschieren

2009-09-29T07:06:00.001+02:00

Buchbeschreibung des Verlages

Alle Schritte für eine zielgerichtete Schönheitsretusche von Personen mit Photoshop zeigt das Buch, ob Hautton, Augen, schmalere Hüften, Falten, perfekte Haut oder Umwandlung in ein Schwarzweißbild. Dargestellt wird der gesamte Workflow, wobei deutlich wird, welche Korrekturen in welcher Reihenfolge vorgenommen werden müssen. Neben den Anleitungen werden Hintergründe, Wirtschaftlichkeitsfaktoren und alternative Vorgehensweisen erklärt und zum Experimentieren angeregt. Für Fotografen, Auszubildende der Fotobranche, Fotohändler und alle, die sich der hochwertigen Nachbearbeitung widmen wollen.

Meine Rezension

Zu einer erfolgreichen und überzeugenden Porträtretusche gehören neben dem Beherrschen der einzelnen Photoshop-Werkzeuge auch Kenntnisse über deren vielfältige Kombinationsmöglichkeiten und den richtigen Arbeitsablauf. Der Autor Matthias Matthai verdeutlicht in seinem Buch “Porträts gekonnt retuschieren mit Photoshop”, welche Korrekturen in welcher Reihenfolge vorgenommen werden sollten und warum. Anhand von Retuschekategorien werden Zeitansatz und die Bedeutung für die Wirtschaftlichkeit der eigenen Arbeit aufgezeigt. Für mich als Berufsfotograf ist es besonders wichtig, präzise an die Bildbearbeitung heranzugehen. Ich bin immer auf der Suche nach neuen Wegen am Computer, und Matthai liefert viele Anstösse und ganz konkrete Beispiele.

Hier gehts zum Buch
Porträts gekonnt retuschieren mit Photoshop

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Die Model-Kartei

2009-09-28T09:49:00.002+02:00

Heute möchte ich mal auf die Homepage Model-Kartei aufmerksam machen. Natürlich bin ich dort auch registriert ;-)

Aufbau

Der Aufbau ist einfach und sehr übersichtlich gehalten. In der linken Navigationsleiste findet man die Neuigkeiten, die Anmeldemöglichkeit, das Forum, den Chat, Modelsuche und vieles mehr. Auf der rechten Seite findet man die persönliche Navigationsleiste, wenn man angemeldet ist. Von hier aus hat man Zugriff auf seine eigene Sedcard, Persönliche Nachrichten, Bilder- und Galerieverwaltung, Ignoreliste, die letzten Besucher und vieles mehr. Auch sieht man auf der Startseite wer gerade alles online ist.

Sedcard

In der Sedcard kann jeder, egal ob Model, Fotograf oder Visagist, etwas über sich erzählen, was für Fotos man gerne machen würde, seine Eigenschaften etc. Desweiteren findet man Angaben über Konfektionsgrößen, Name, Alter und alles was wichtig ist. Als Free-Member kann man 40 Bilder hochladen und zusätzlich 2 Bildergalerien anlegen.

Forum

Im Forum können Fotografen, Modelle und auch Visagisten TFP oder Payshootings ausschreiben, alternativ kann man das auch über seine Sedcard machen. Es gibt eine Börse, in der Beispielsweise Fotografen Fotozubehör suchen oder verkaufen können, oder Modelle können Schuhe, Schmuck, Kleidung und was man alles so braucht, ebenfall suchen oder verkaufen.

Fazit

Ich kann die Model-Kartei jedem uneingeschränkt empfehlen. Auf dieser Seite habe ich schon mehrere wirklich gut Modelle gefunden mit denen man auch professionell zusammenarbeiten kann. Natürlich gibt es auch dort ein paar schwarze Schafe, aber leider gibt es die überall im Internet. Schaut euch die Seite einfach mal in Ruhe an und entscheidet dann, ob es was für euch ist.

Hier der Link zu meinem Profil:
AG-Pictures

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Motivation braucht der Mensch

2009-09-27T16:14:00.003+02:00

Einige meiner Leser werde ich heute vielleicht etwas enttäuschen, denn es geht heute weder um die Fotografie, noch um Photoshop. Der heutige Post ist etwas persönlicher.

Die meisten von euch kennen sicher Calvin Hollywood. Auf seinem Blog schreibt er jeden Sonntag einen Bericht wieviel er schon abgenommen hat. Diese Berichte haben mich angespornt auch etwas zu tun.

Seit einiger Zeit stehe ich jeden Tag eine halbe Stunde früher auf um vor der Arbeit zu joggen. Es hat anfangs eine menge Überwindung gekostet meinen inneren Schweinehund zu "besiegen" :-) Jetzt werde ich aber ab sofort jeden Tag nicht nur eine halbe Stunde joggen, sondern auch zusätzlich Abends ca. 15 Minuten Seilspringen. Beim Seilspringen verbrennt man zusätzlich noch eine Menge Kalorien. Natürlich achte ich dann auch auf meine Ernährung, kein Fast Food, keine Cola oder sonstige Dickmacher.

Ich werde ab jetzt jeden Sonntag ein Bild von mir machen, und das über 12 Wochen hinweg. Nach diesen 12 Wochen erstelle ich ein Video aus den Bildern, dass hoffentlich anderen auch die nötige Motivation gibt, etwas für ihre Gesundheit zu tun.

Jeden Sonntag bekommt ihr nun also einen kleinen Erfahrungsbericht aus meiner Woche, wieviel ich schon abgenommen habe, und natürlich das "Beweisfoto" ;-)

Mein derzeitiges Kampfgewicht, bei einer Körpergröße von 175 cm, beträgt 90 kg. Das ist eindeutig zuviel!

Hier gehts schon los mit dem ersten Foto:

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Teures Equipment?

2009-09-26T09:58:00.004+02:00

Heute möchte ich nochmal auf das Thema Outdoor-Fotografie eingehen. Dazu habe ich auch ein Bild vorbereitet :-)

Es muss nicht immer die teure Blitzanlage sein, die so ein Bild ausleuchtet. Mit Grundlagenwissen und ein paar günstigen Hilfsmitteln gelingen euch auch solche Bilder.

Wie man solche Bilder macht erkläre ich auf meinem Workshop im Oktober. Hier nochmal die Daten:

Wann: 24. Oktober 2009
Ort: Mc Donald Landsberg am Lech
Dauer: 10 Uhr bis 17 Uhr
Teilnehmer: max. 6 Teilnehmer
Preis: 89,- Euro
Dozent: AG-Pictures

Aktuell sind nur noch 5 Plätze frei! Hier der Link zum Workshop:

http://www.fotocommunity.de/pc/calendar/display/17511

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Licht

2009-09-25T17:35:00.000+02:00

Ohne Licht gibt es keine Fotografie. Das Licht sorgt also dafür, daß ein Objekt dem Betrachter ins Auge fällt. Und hier gibt es Unterschiede - im wahrsten Sinne des Wortes - wie Tag und Nacht. Dabei kommt es nicht nur auf die Stärke des Lichtes an, die z.B. über die Belichtungszeit und die Blende entscheidet. Es kommt auch auf die Art und Richtung des Lichts an.

Stärke des Lichtes:

Die Lichtstärke entscheidet darüber, wie lange belichtet werden muß, damit es ein gut zu erkennendes Bild ergibt. Insbesondere Gegenlicht führt leicht dazu, daß Objekte im Vordergrund unterbelichtet werden.
Wichtig ist es, daß man erkennt, wie stark und wie groß eine Lichtquelle ist. Die Sensoren der Kamera erfassen das Licht des gesamten Bildes, teilen es in Felder auf, und die Kamera ermittelt daraus i.d.R einen Mittelwert (sofern nicht spezielle Funktionen eingestellt wurden).
Ist nun eine Lichtquelle besonders stark im Vergleich zum Rest des Bildes, so wird die Mittelwertberechnung dafür sorgen, daß eine schnelle Verschlußzeit gewählt wird. Ist die Lichtquelle also nicht das eigentliche Objekt des Fotos, so wird sie zwar gut abgebildet, die anderen Objekte des Bildes, die weniger Licht reflektieren, jedoch eher unterbelichtet sind. Die Zeit der Belichtung ist für diese Objekte dann nicht ausreichend.
Fazit: man sollte immer versuchen, ein Gefühl für die Stärke des Lichtes zu bekommen.

Richtung des Lichtes:

Hier unterscheiden sich Fotografen, die häufig die Kamera nutzen von denen, die sie 1-2 mal pro Jahr in die Hand nehmen. Die meisten Menschen fotografieren einfach drauflos und bemerken gar nicht, daß das Licht (z.B. die Sonne) von vorne kommt. Wenn nun ein Objekt im Vordergrund fotografiert wird, dann erhält zwar die Kamera von vorne genug Licht, das Objekt wird jedoch unterbelichtet, da die Kamera einen automatischen Mittelwert aus dem sie erreichenden Licht berechnet. Dieser Mittelwert wird durch die Lichtquelle im Hintergrund hochgesetzt, eine schnellere Belichtungszeit entsteht, und das Objekt im Vordergrund wird zu dunkel abgelichtet. Hier gibt es nun zwei Möglichkeiten: entweder man schaltet den Blitz forciert hinzu oder aber man positioniert das Objekt so, daß es von vorne Licht erhält, also angestrahlt wird. Dies ist fundamentales Wissen, ohne das im Laufe des Lebens viele viele Bilder immer wieder Abfallprodukte werden.

Art des Lichtes:

Die Art des Lichts ist ebenfalls wichtig. In der groben Unterteilung kann man danach unterscheiden, ob es Tageslicht gibt, Kunstlicht (Innenaufnahmen) oder sogar nach bestimmtem Kunstlicht kann unterschieden werden (Neon-, Hallogen- oder normales Zimmerlicht). Jedes Licht hat nun einen bestimmten Wärmegrad, den es abstrahlt, oft anders, als mit unserem Auge festzustellen, da sich unser Gehirn entsprechend anpaßt und Fehlinformation azsgleicht. Chips tun das erst mal nicht.
Je nachdem, um welches Licht es sich handelt, können Filter (z.B. Blaufilter für Innenaufnahmen) dafür sorgen, daß ein Kunstlicht später ausgeglichen und natürlich aussieht.

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Adobe Camera Raw 5.5 und Lightroom 2.5

2009-09-24T15:00:00.002+02:00

Adobe hat die Verfügbarkeit von Updates für Lightroom (2.5) und Camera Raw bekanntgegeben.

Die neuen Programmversionen stehen bei Adobe zum Download bereit. Die Pressemitteilung im Wortlaut (weil alles drinsteht, was man wissen muss, und tatsächlich nicht mehr):

“Adobe Systems hat heute die finalen Versionen von Photoshop Camera Raw 5.5, Photoshop Lightroom 2.5 und DNG Converter 5.5 veröffentlicht." Die kostenlosen Updates können ab sofort unter:

http://www.adobe.com/de/downloads/updates heruntergeladen werden.

Das Update beinhaltet eine erweiterte Rohdaten-Unterstützung für fünf neue Kameramodelle, darunter die Nikon D300s, Nikon D3000, Olympus E-P1, Panasonic DMC-FZ35 und Panasonic DMC-GF1.

Darüber hinaus bietet Camera Raw 5.5 eine Korrektur des Algorithmus für die Farbinterpolation im Rohdaten-Konvertierungsprozess für Kameras mit Bayer-Sensor, die eine ungleiche Grün-Empfindlichkeit aufweisen. Adobe bedankt sich an dieser Stelle bei der Community für deren Rückmeldungen zur Release Candidate-Version von Camera Raw 5.5, die am 19. August in den Adobe Labs veröffentlicht worden war.

Preise und Verfügbarkeit

Adobe Photoshop Lightroom 2.5 steht Nutzern von Lightroom 2 ab sofort als kostenfreier Download zur Verfügung. Nutzer von Photoshop CS4, Photoshop Elements 7, Premiere Elements 7 und Photoshop Elements 6 für Mac können Photoshop Camera Raw 5.5 kostenfrei herunterladen. Der Zugriff auf DNG Converter 5.5 ist für jeden Nutzer mit einer Internetverbindung als kostenfreier Download erhältlich. Weiterführende Informationen finden sich unter http://www.adobe.com/de/downloads/updates. Über diesen Link ist auch der Download der Updates möglich.

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Ein Allroundgerät?

2009-09-23T14:52:00.003+02:00

Die neueste Kamera im Hause Canon heißt 7D. Sie soll die Brücke zwischen Profi- und Amateur-Spiegelreflex werden. Als besonderes Feature bietet sie Video mit einstellbarer Bildfrequenz.

Canons Produktpalette wird um eine weitere Kamera verstärkt - die EOS 7D, die zwischen der 50D und der 5D Mark II liegen soll. Die Verbesserungen gegenüber dem 15-Megapixelmodell 50D liegen in leicht erhöhter Auflösung, Autofokus mit mehr Kreuzfeld-Sensoren, 100%-Sucher, schnellerer Bildfolge, verbesserter Belichtungsmessung, integrierter Blitzfernsteuerung und einem Voll-HD-Videomodus, der eine manuelle Auswahl der Bildfrequenz erlaubt.

Die neue Canon kann vor allem mit der Auflösung und dem neuen Autofokus-System mit mehr Kreuz-Sensoren punkten, ausserdem zieht sie mit dem Vollflächen-Sucher, der Blitzfernsteuerung – bisher war das “Creative Lighting System” von Nikon, mit dem bis zu neun externe Blitzgeräte in drei individuellen gruppen via Infrarot detailliert gesteuert werden konnten, ein Plus der Nikon-Prosumer-Modelle gegenüber den Canons – und dem Auslösetempo von bis zu acht Bildern pro Sekunde mit den beiden Nikons gleich, hängt sie dann aber mit der fein justierbaren Videofunktion und der gesteigerten Empfindlichkeit ab.

Im ISO-Bereich tut sich auch etwas, nachdem die 50D offenbar hier bisweilen etwas enttäuschte – zwischen 100 und 6400 ISO sind standard, lassen sich aber bis auf 12800 pushen – so hoch kam zwar auch schon die 50D, aber mit zwei Zusatzstufen für 6400 und 12800.

Ausserdem wird zugleich ein Kit mit Canon EOS 7D und 18-135mm und im Oktober eines mit der Canon EOS 7D und dem lichtstärkeren 15-85mm-Objektiv erhältlicht sein.

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

10 Tipps für ein gutes Portrait

2009-09-22T12:25:00.000+02:00

Die populärste Richtung in der Fotografie ist das Fotografieren von Menschen. Trotzdem findet man eher selten wirklich gute Portraits. Mit der richtigen Ausleuchtung und einem passenden Hintergrund gelingen überzeugende Bilder. Deshalb möchte ich heute 10 Tipps zur Portraitfotografie geben.

1. Wenn ihr Outdoor fotografiert sollten nicht mehr Hintergrunddetails als nötig ins Bild gebracht werden. Eine neutrale Mauer oder auch ein Baumstamm reichen dafür meist aus.

2. Eine Dreiviertelansicht stellt das Model in einer natürlichen Art dar, während eine Vorderansicht eher förmlich ist und jede Unregelmäßigkeit der Gesichtszüge offenbart.

3. Ein Portrait betont die Nasen- und Kinnlinien. Hier sollte man besonders drauf achten und mit der Beleuchtung etwas spielen.

4. Bei einem guten Objektiv sieht man im nachhinein auf dem Bild störende Details auf der Haut sehr genau. Dafür gibt es Diffuser-Filter, sie haben eine unregelmäßige Oberfläche und erzeugen damit einen Weichzeichnungseffekt. Wer das aber nicht möchte sollte sich später in der Bildbearbeitung darum kümmern.

5. Je nach Wirkung kann Kunstlicht von vorne, hinten oder seitlich eingesetzt werden. Generell sollte die Lichtquelle etwas oberhalb und leicht seitlich vom Model angebracht werden.

6. Portraits in Räumen sollte man am besten in Fensternähe fotografieren. Das Licht ist dort natürlicher und weicher. Wenn der Raum allerdings groß und dunkel ist müssen Schatten mit einem Reflektor oder Blitz aufgehellt werden.

7. Das Gesicht ist der wichtigste Teil vom Portrait und muss deshalb auch richtig belichtet werden. Das kann man mit einer selektiven Lichtmessung dicht am Model machen.

8. Bei Außenaufnahmen sind die frühen Vormittags- oder späten Nachmittagsstunden, wenn das Licht schräg einfällt, besser als die Mittagsstunden, bei denen die Beleuchtung meist zu hart ist.

9. Unruhige Hintergründe oder unerwünschte Bildelemente kann man auch ganz einfach durch Tiefenschärfe ausblenden. So lenkt man den Blick des Betrachters auf das Model.

10. Die Schärfe-Unschärfe-Verteilung im Bild regelt man mit der Blende. Je kleiner die Blendenzahl, desto kleiner der Schärfebereich.

Das waren meine 10 Tipps für ein gutes Portrait. Den ein oder anderen Tipp könnt ihr sicher mal umsetzen :-)

Jetzt möchte ich noch auf ein sehr interessantes Gewinnspiel aufmerksam machen. Gewinnen könnt ihr eine Nikon D700 - einfach auf der Website sich eintragen. Ich wünsche viel Glück!

Hier gehts zum Gewinnspiel:

Deine Chance auf eine Nikon D700

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Erfolgsrezepte für Digitalfotografen

2009-09-21T09:11:00.002+02:00

Heute geht es um Scott Kelby`s Buch "Photoshop CS4 für digitale Fotografie".

Buchbeschreibung des Verlages

Dieses Buch zeigt, wie man es richtig macht. Vergessen Sie staubtrockene Theorie, waghalsige Experimente und ermüdende Alleingänge. Scott Kelby nimmt Sie an die Hand und zeigt Ihnen, welche Einstellungen Sie wie am besten verwenden und warum sie was tun. Erleben Sie mit ihm die neuesten und spannendsten Techniken, die Photshop CS4 für Sie bereithält. Sie möchten wissen, wie führende Experten Fotos korrigieren, bearbeiten, scharfzeichnen, retuschieren oder einem anspruchsvollen Kunden präsentieren? Dann haben Sie jetzt genau das richtige Buch gefunden! Noch umfangreicher, detaillierter und spannender als die Vorauflagen, bietet Ihnen diese Neuauflage zu CS4 noch mehr Einblicke in die Arbeit der Profis.

Meine Rezension

Das mächtige Programm Photoshop CS4 kann für Einsteiger schnell zum unübersichtlichen "Urwald" werden. Scott Kelby ist einer DER Photoshop-Gurus, dass er es drauf hat, hat er schon wirklich oft bewiesen. In seinem 486 seitigem Buch - "Photoshop CS4 für digitale Fotografie" - gibt er Schritt-für-Schritt Anweisungen der wichtigsten Bearbeitungsmöglichkeiten. Manchmal ist der Schreibstil etwas sehr locker und nicht wirklich typisch deutsch, aber das stört einen Kelby wenig :-)
Das Buch ist für Einsteiger sowie Fortgeschrittene sehr zu empfehlen. Natürlich ist man nach dem lesen kein Profi in Photoshop, aber es bietet sehr nützliche Tipps und es kann bestimmt jeder noch etwas dazulernen.

Hier gehts zum Buch
Photoshop CS4 für Digitalfotografen

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Ein paar Tipps für bessere Bilder

2009-09-20T15:35:00.001+02:00

Für richtig gute Fotos muss man nicht immer das Motiv aufwendig in Szene setzen. Mit Kreativität und den richtigen Tipps kann man sofort deutlich bessere Fotos machen.

Ein gutes Bild besteht aus einem Motiv und dessen Aussage. Es reicht oft schon aus kleine Grundregeln zu beachten oder minimale Veränderungen im Ausschnitt vorzunehmen. Der Unterschied zwischen einem Schnappschuss und einem guten Foto ist, dass man vor dem Auslösen sich Gedanken zu dem Foto macht. Überlegt also vorher schon was ihr fotografieren möchtet und was das Foto aussagen soll.

In der Fotografie gelten oft die gleichen Regeln wie in der Malerei. Eine richtige Aufteilung, optimaler Schnitt und der passende Hintergrund erzeugen oft die gewünschte Wirkung. Sowas bewährt sich immer wieder. Wenn man diese bestimmten Regeln beachtet, wird beim Betrachter auch die gewünschte Wirkung ankommen.

Ein grundlegender Fehler beim fotografieren ist oft, dass der Fotograf nicht nah genug rangeht. Seid nicht schüchtern, dass Hauptmotiv sollte immer den größten Teil des Bildes einnehmen.

Viele versuchen das Motiv immer in die Mitte zu setzen. Das wirkt aber bei vielen Fotos einfach nur langweilig und kraftlos. Setzt das Motiv ruhig etwas rechts oder links. Die meisten Menschen empfinden das als sehr spannend und natürlicher.

Ein unscharfer Hintergrund bestimmt die Wirkung des Motivs. Blendet den Hintergrund durch Unschärfe aus. Am besten für ein Portrait eine Festbrennweite oder ein Teleobjektiv nehmen, dazu möglichst offenblendig fotografieren. Je größer die Brennweite, desto mehr verstärkt sich der Effekt.

Die Kamera immer so halten, dass sich Format des Fotos der Form des Motives anpasst. Damit unterstreicht man eine natürliche Form und es kommt richtig zur Geltung.

Ich hoffe das sich der ein oder andere hier noch ein paar gute Tipps rausholen konnte.

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Monitorkalibration

2009-09-19T17:38:00.000+02:00

Verlässliche Farben auf dem Monitor sollten eine Herzensangelegenheit eines jeden ambitionierten Digitalfotografen sein, will er seine Aufnahmen richtig beurteilen. Erst recht, wenn man anfängt, seine Bilder am PC zu bearbeiten, ist ein kalibrierter Monitor vonnöten. Sonst läuft man Gefahr, Farbfehler des Monitors anstatt die Bilddatei zu korrigieren.

Eine Digitalkameraaufnahme wird erst richtig beurteilt, wenn sie den Weg von der Speicherkarte auf die Festplatte des Computers geschafft hat und dort am Monitor dargestellt wird. Der erste Eindruck ist oft entscheidend über die Qualität: Sind die Lichter ausgefressen, laufen die Bildtiefen zu? Ist das Bild zu wenig kontrastreich, zu hell oder zu dunkel, hat es einen Farbstich? Ein falsch eingestellter Monitor kann für derartige Bildanmutungen verantwortlich sein und führt zu einer falschen Beurteilung von Bildern. Besser als sich ständig auf Ausdrucke verlassen zu müssen, ist ein gut eingestellter Monitor, bei dem man die Bilder-Spreu vom Weizen trennen kann.

Besser als gar keine Maßnahme ist die Verwendung von Software-Tools wie Adobe Gamma für PC oder bei Macs die betriebssystemeigene Monitorkalibrierung, zu finden in den Systemeinstellungen unter Monitor > Farben. Beide Tools lassen mit visueller Überprüfung Gamma, Kontrast und Weißpunkt einstellen, wobei die Ergebnisse in einem Farbprofil für den Monitor festgehalten und über dieses angewandt werden – Farbmanagement für den Monitor also. Jedoch lassen sich damit Weiß- und Schwarzpunkt bestenfalls befriedigend einstellen, und die Regelung der Farbbalance ist eher mit einem Schuss ins Blaue vergleichbar. Auch auf die von vielen Monitoren angebotene Wahl der Farbtemperatur beziehungsweise des Weißpunkts per OSD (Onscreen Display) ist wenig Verlass, weil die Abweichungen in der Farbtemperatur bei einzelnen Geräten einer Serie beträchtlich sein können.

Verlässlicher ist die Kalibration (und Profilierung) mit einer Kombination aus Kalibrationssoftware und einem Messinstrument, das in der Regel ein Colorimeter ist. Hier entscheidet das Messinstrument anstatt des subjektiven Auges. Ihr großer Nachteil war bisher der selbst für manche berufliche Anwender zu hohe Preis, zu dem man schon einen kompletten 19-Zoll-Flachbildschirm erwerben konnte. Mit der wachsenden Anwenderschaft farbkritischer Digitalfotografen wächst jedoch auch das Marktpotential, was günstigere Preise erlaubt. Hardwaregestützte Monitorkalibrationslösungen werden daher also auch für Amateuranwender zunehmend interessant. Der Ablauf ist im Wesentlichen bei allen Kalibrationslösungen gleich: Erst wird der Monitor mit Hilfe des Messinstruments (in der Regel über USB angeschlossen) in einen gewünschten Zustand (Gamma, Farbtemperatur, Weißpunkt) gebracht. Bei besseren Monitoren kann man hierbei anhand der Bedienelemente und mittels Rückantwort der Kalibrationssoftware den jeweiligen Parameter auf den gewünschten Wert einstellen. Anschließend wird der so in einen stabilen und erwünschten Zustand versetzte Monitor vermessen und ein Farbprofil erstellt (Profilierung). Farbmanagementfähige Programme (und heutzutage auch die aktuellen Betriebssysteme) sorgen dann für eine verbindliche Darstellung von Farben und Luminanz. Zunächst sollte man für sich jedoch abklären, ob sich aufgrund von Rahmenbedingungen eine solche Anschaffung überhaupt lohnt. Hier die wichtigsten Punkte, auf die man für eine Monitorkalibration achten sollte:

1. Ist der Monitor geeignet? Grundsätzlich ja, selbst Notebook-Displays, bei denen man nur die Helligkeit regeln kann, lassen sich befriedigend kalibrieren. Mit zunehmendem Alter des Monitors zeigen sich jedoch insbesondere bei Röhrenmonitoren "Ermüdungserscheinungen", die früher oder später einen Monitor nicht mehr befriedigend kalibrieren lassen. Durch ausgebrannte Phosphorene entstehen Farbverschiebungen, und der Gesamtkontrast sinkt.

2. Umgebungsfarben, ja selbst die Bekleidungsfarbe des Betrachters beeinflussen die Farbwirkung des Monitorbilds. Wer es genau nimmt, malt die Wände nicht in bunten Tönen an und trägt vor dem Monitor am besten graue oder schwarze Oberbekleidung. Kein Witz, sondern normale Farbphysiologie.

3. Der Bildschirmhintergrund sollte ebenfalls neutral gehalten sein. Farbige Umgebungen führen bei der Bildbeurteilung zu falschen Eindrücken und können selbst den Eindruck einer neutralen Graufläche beeinträchtigen. Über die Systemsteuerung lässt sich der Bildschirmhintergrund austauschen.

4. Wie oft muss kalibriert werden? Zunächst: Lassen sich am Monitor über Bedientasten oder OSD Änderungen vornehmen, ist eine Kalibration damit hinfällig. Eine Falle bieten auch Displays, die die Helligkeit automatisch dem Umgebungslicht anpassen. Diese Funktion gehört für eine ernsthafte Monitorkalibration deaktiviert. Ansonsten gilt: Röhrenmonitore zeigen mehr Alterungserscheinungen und Schwankungen als Flachbildschirme und sollten spätestens nach zwei Monaten nachkalibriert werden. Dabei sollte der Monitor bereits eine halbe Stunde in Betrieb gewesen sein. Flachbildschirme sind stabiler und brauchen unter gleich bleibenden Umgebungsbedingungen vielleicht viermal pro Jahr nachkalibriert werden.

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Beugung von Licht

2009-09-18T16:27:00.000+02:00

Es gibt Situationen, da möchte man besonders viel Schärfe im Bild haben. Was macht man also? Man schließt die Blende. Oft sind aber dann die Ergebnisse nicht zufriedenstellend, denn Schärfe und Details kommen nicht richtig zur Geltung. Wie kommt das zustande und was kann man dagegen tun?

Die Auflösungsleistung eines Objektivs nimmt mit schließen der Blende zu, es passiert aber noch etwas anderes: Die Beugung des Lichts. Das passiert immer dann, wenn Licht durch eine kleine Öffnung hindurch muss. Das Licht wird leicht "abgelenkt", so dass das Bild "aufgefächert" wird. Das macht sich dann in fehlenden Details und ungenau definierten Kanten bemerkbar.

Die Beugung wird durch den tatsächlichen Blendendurchmesser beeinflusst. Die Blende wird in der Fotografie immer im Verhältniss von Brennweite zum maximalen nutzbaren Linsendurchmesser angegeben. Objektive mit geringer physikalischer Brennweite, wie z.B. kompakte Digitalkameras, sind besonders betroffen. Weitwinkelobjektive zeigen schneller eine Beugung auf als Teleobjektive.

Auch bei digitalen Spiegelreflexkameras tritt Beugung auf, so dass die höchst mögliche Schärfe nicht etwa bei Blende F22 erreicht wird, sondern bei einer Blende von beispielsweise F8 oder F11.

Somit sind die Variablen, um die maximal förderliche Blende zu ermitteln, sehr vielfältig und von einer Vielzahl von Faktoren abhängig. Darum ist es auch kaum möglich, pauschale Richtwerte zu nennen. Doch das Wissen allein, dass es hier zu einer Schärfenreduktion kommen kann, sollte ausreichen, um Fehler zu entdecken und daraus zu lernen.

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Meine TOP 5 iPhone Apps

2009-09-17T02:56:00.007+02:00

In meinem heutigen Blogeintrag möchte ich euch meine TOP 5 Apps für das iPhone vorstellen. Wenn ich diese gleich präsentiere wird eines recht schnell klar, dass iPhone-Apps vor allem eines auszeichnet - Einfachheit. Das meine ich aber nicht negativ, sondern wirklich positiv.

Viele Apps wurden für einen Anwendungszweck entwickelt und den erfüllen sie sehr gut. Es gibt auch andere Programme die mehrere Dinge vereinen, diese scheitern allerdings sehr oft, da sie einfach zu unübersichtlich und schlecht bedienbar sind.

Die "einfachen" Apps haben auf dem Markt einen klaren Vorsprung, dass der Kunde auch gern honoriert.

Jetzt gehts aber los mit der TOP 5

1. Interne Mail-Funktion

Ich nutze diese Funktion wirklich täglich. Sie ist leicht zu bedienen und reicht für den E-Mail-Versand vollkommen aus. Man kann E-Mail-Konten anlegen, Mails abrufen und natürlich auch versenden.

2. Todo

Dieses App wird von mir auch täglich verwendet. Dort speicher ich mir sämtliche Termine ab und kann mich ganz bequem an alles erinnern lassen was zu tun ist. Kostet im App Store allerdings 7,99 ,- Euro. Trotzdem, nie wieder etwas vergessen :-)

3. XING

Wer bei XING registriert ist, der wird sich über dieses kostenlose App sehr freuen. Nun kann man auch unterwegs über XING seine Business-Kontakte pflegen.

4. Wikipanion

Mit diesem App hat man einen schnellen Zugriff auf sämtliche Wikipedia Einträge. Einfach klasse um auch unterwegs etwas nachzuschlagen.

5. TweetDeck

Ein wirklich eleganter und übersichtlicher Twitter Client. Meine erste Wahl beim mobilen tweeten ;-)

Das war nun also meine TOP 5 Apps für das iPhone. Ihr könnt mir gern Kommentare hier hinterlassen, was ihr so für Apps nutzt. Würde mich interessieren.

Stay tuned!

lg Andy

Der richtige Hintergrund

2009-09-16T11:09:00.001+02:00

Ich habe in den letzten Tagen mehrere Anfragen bekommen, wie man schöne und stylische Fotos macht. Da kommen wir auch schon zum Titel des heutigen Blogeintrag - Der richtige Hintergrund.

Ihr habt ein Model mit dem ihr ein paar richtig coole Fashionbilder machen wollt. Stellt euch dazu einmal zwei Fragen:

Was möchte ich mit meinem Bild zeigen, betonen und hervorheben?

Was nimmt die Kamera alles auf, wenn ich den Auslöser drücke?

Wenn ihr Kleidung fotografiert, wird auf dem Bild immer mehr zu sehen sein, als nur die Kleidung (vorausgesetzt ihr fotografiert nicht in einem Studio). Auf dem Bild ist das Model die die Kleidung für das Fashionbild trägt, vielleicht euer Zimmer mit der Topfpflanze Helga, der Schrankwand Uschi und noch der Gummibaum Hans - oder so ähnlich :-)
All das, was sich hinter eurem Model befindet, ist also euer Hintergrund.

Da ein Bild immer zweidimensional ist - im Gegensatz zu der dreidimensionalen Welt, die ihr fotografiert - kann es schnell passieren, dass euer Hintergrund auf dem Bild mindestens ebenso viel Aufmerksamkeit erregt, wie das Model, dass ihr eigentlich zeigen wollt. Es gibt zwei einfache Grundregeln für Hintergründe:

* Sie sollten unauffällig sein. So sollte der Hintergrund zum Beispiel keine grelle Farbe haben. Dennoch muss man den Hintergrund gut vom eigentlichen Motiv unterscheiden können.

* Der Hintergrund sollte sich farblich vom Motiv abheben.

Ein Praxistipp:

Eine einfache, leere Wand gibt meist einen guten Hintergrund ab. Sogar Profis nutzen das häufig. Diese wirkt zwar in der Regel ganz und gar nicht spektakulär, euer Model kommt aber dafür um so mehr zur Geltung – und jeder weiß, worum es in Eurem Bild geht.

Fortgeschrittene und Profis arbeiten mit Hintergründen, die farblich mit der Kleidung harmonieren oder Formen aufweisen, die beruhigend oder einrahmend wirken, oder mit Lichtern und Schattierungen die Formen des Motivs betonen.

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Licht in der Porträtfotografie

2009-09-15T19:13:00.002+02:00

Buchbeschreibung des Verlages

Die Workshops demonstrieren den Umgang mit Tages-, Kunst- und Mischlicht in verschiedens-ten Varianten. Nutzen Sie dieses Buch gleichermaßen als Praxis-Leitfaden und Inspirationsquelle für Ihre Arbeit als ambitionierter Porträtfotograf. Zu jeder Aufnahme finden Sie hochinteressante Hintergrundinformationen des Fotografen, wie z. B. technische Erläuterungen zum Lichtsetup, Hinweise zum Styling des Modells und den Verwendungszweck des Bildes. Außerdem gibt Autor Steve Bavister Hinweise und Praxistipps zur Arbeit mit Modellen, zum Markt für Porträtaufnahmen und zur Kunst, das Licht richtig zu messen.

Meine Rezension

Es gibt wirklich massig Bücher über Portraitfotografie auf dem Markt. Die meisten Bücher beschäftigen sich mit dem gesamten Spektrum von der Aufnahme bis hin zur Bildbearbeitung. Es gibt aber wenig Bücher die sich mit der Lichtsetzung bei Portraits beschäftigen. Das Buch "Licht in der Porträtfotografie" ist da aber erfrischend anders. Es sind nicht nur viele Beispielfotos enthalten, sondern auch eine Einführung in Lichtstimmung und Styling. Es sind 60 Lektionen und beginnt mit einfachen Lichtsetzen und steigert sich dann zu komplexen Lichtbauten. Das 159 seitige Buch gibt Inspiration und Nachvollziehbarkeit als es irgendein anders Buch schafft auf dem Markt.

Das Buch findet ihr hier:
Licht in der Porträtfotografie

PS: Ich möchte euch nochmal an meinen Workshop am 24. Oktober 2009 erinnern. Hier die Daten:

Wann: 24. Oktober 2009
Ort: Mc Donald Landsberg am Lech
Dauer: 10 Uhr bis 17 Uhr
Teilnehmer: max. 6 Teilnehmer
Preis: 89,- Euro

Grundlagen Outdoor-Fotografie - Available Light, Aufsteckblitz sowie arbeiten mit Reflektoren

Model für diesen Workshop ist die fantastische Astrid. Hier zu finden:
http://www.model-kartei.de/sedcard/modell/110984/

Für eine verbindliche Buchung schicken Sie mir eine E-Mail mit dem Betreff "Grundlagen-Workshop 24.10.2009" an:

andreas.grzesiak@web.de

Bitte schreiben Sie in diese E-Mail Ihren Vor- und Nachnamen, Adresse und Telefonnummer.
Sie erhalten dann umgehend eine Rechnung mit Bankdaten.
Sobald das Geld eingegangen ist bekommen Sie eine Bestätigung per E-Mail.

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Apple Macbook Pro

2009-09-14T01:39:00.003+02:00

Immer wieder Montag, der Alltag holt uns alle wieder aufs neue ein :-)

Wer meinen Twitter-Account regelmäßig verfolgt, der weiß, dass ich mir demnächst das Macbook Pro mit dem neuen Betriebssystem Snow Leopard anschaffen möchte. Viel hab ich jetzt drüber gelesen und bei einem Kollegen bin ich in den Genuß des tollen Apple Produkts gekommen :-)

Für einen Tag sollte es meins sein. Sowas lass ich mir doch nicht zweimal sagen ;-)

Hier also mein Testbericht des Apple Macbook Pro.

Beim ersten ansehen überzeugt es schon mit einer hochwertigen Verarbeitung, ungleiche Spaltmaße oder nachgebende Gehäuseteile sind für das MacBook Pro ein Fremdwort. Das einzigst Negative was mir aufgefallen ist, der Displaydeckel wackelt leicht bei geschlossenem Zustand - vielleicht bin ich da auch zu sehr "Erbsenzähler" ;-)

Die Tastatur hat einen angenehmen Anschlag, wackelt kaum und ist sehr leise. Die Tastenanordnung ist für MacOS X optimiert und für Windows Benutzer etwas gewöhnungsbedürftig. Was mir besonders gut gefallen hat ist die per Helligkeitssensor gesteuerte Hintergrundbeleuchtung der Tastatur - tolle Spielerei.

Der Akku reichte mir 1,5 Stunden bei Volllast. Ich habe vor kurzem in einem Forum gelesen das der Akku vom Macbook mittels einer aufwendigen Kalibrierung längere Laufzeiten erzielt. Werde die Tage bei Apple genauer nachfragen.

Also im großen und ganzen hat mich das Macbook Pro wirklich überzeugt. Das Arbeiten mit Photoshop kam mir irgendwie schneller als auf einem PC vor.

Nicht mehr lange, dann steht es auch bei mir zu Hause :-)

Das wars dann für heute. Wünsche euch noch einen schönen Tag.

PS: Demnächst gibts hier auch mehr Videos, nicht nur immer Text ;-)

Stay tuned!

lg Andy

AG-Pictures - behind the lense

2009-09-13T07:36:00.002+02:00

Wie ich schon vor ein paar Tagen "angedroht" habe gibt es heute einen ersten Vorgeschmack auf meine Videoreihe AG-Pictures - behind the lense :-)

Ich bitte den wenigen Text zu entschuldigen und hoffe euch gefällt das kleine Preview :-)

Mehr Videos kommen schon sehr bald.

Stay tuned!

lg Andy

Licht

2009-09-12T21:55:00.001+02:00

Bei der Outdoor-Fotografie spielt das Licht eine entscheidene Rolle. Der Charakter und die Qualität des Tageslichts ändert sich von Stunde zu Stunde, und von Jahreszeit zu Jahreszeit. Als Fotograf muss man sich darauf einstellen.

Wenn man bei strahlendem Sonnenschein fotografiert werden die Fotos nicht unbedingt besser. Die Sonne ist in dem Fall eine punktförmige Lichtquelle und liefert ein hart gerichtetes Licht mit sehr hellen Lichtern und tiefen Schatten. Gerade die Mittagssonne erzeugt sehr starke Kontraste. Die von der Sonne beleuchteten Motive weisen grelle Spitzlichter auf, die Schatten sind sehr dunkel und scharf begrenzt. Details in den Schattenpartien sind kaum wahrzunehmen.

Eine perfekte natürliche Lichtsituation bietet die sogenannte „goldene Stunde“ kurz nach Sonnenaufgang und noch einmal bei sinkender Sonne. Diese Zeiten sind besonders schön, denn die tief stehende Sonne betont mit ihrem warmen rötlichen Farbton die Landschaft und erzeugt lange Schatten. Oft lohnt es auch, vor Sonnenaufgang das kuschliche Bett zu verlassen. Die eindrucksvolle Stimmung nach Sonnenaufgang wird durch ein Licht mit einem angenehmen Ton erzeugt, der nicht so kräftig ist, wie das abendliche Rot.

Fotozeit ist bei jedem Wetter. Schmuddelwetter, Wolkenformationen, Nebel, Smog oder Gewitter können ebenfalls sehr gut Stimmungen transportieren. Die Sonne beleuchtet die Gegenstände nicht mehr direkt, sondern durch Wolken oder Nebel tausendfach gestreut. Das führt dazu, dass die Schatten heller und weicher werden, während das Licht selbst schwächer wird.

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Wie WIR Bilder sehen

2009-09-11T16:00:00.000+02:00

Wenn es nach dem Sensorhersteller oder der Marketingabteilung der Kamerahersteller geht, dann brauchen wir immer mehr Megapixel. Nachteile werden selten hinterfragt, dafür immer die Vorteile beworben. Es sind größere Ausdrucke im Posterformat möglich, und man kann bequem am Rechner unwichtige Bildteile wegschneiden, interessante dagegen vergrößern. Dabei vergessen aber die meisten, wie wir Bilder sehen und was das menschliche Auge eigentlich leisten kann.

Der erste Fehler, der gemacht wird, ist Megapixel und Auflösung gleich zu setzen. Ideralerweise ist das zwar tatsächlich so, real sind sie aber mitnichten identisch. Dazu muss man verstehen, wie ein Bild eigentlich entsteht. Zuallererst ist dort ein Objektiv, das eine reale Szene möglichst fehlerfrei auf einer kleinen Fläche – dem Bildsensor bzw. früher dem Film – abbilden soll. Ein solches Objektiv hat Fehler. Von Verzeichnungen und Randabschattungen mal abgesehen, betrifft das vor allem die Auflösung, die nicht unendlich ist, sondern begrenzt. Am höchsten ist diese nur in einem sehr beschränkten Kreis in der Bildmitte, zum Rand hin fällt sie naturgegeben immer weiter ab. Wie stark dieser Abfall ist, hängt von der Qualität des Objektivs ab, er kann aber nie Null sein.

Das zweite Problem ist der Bildsensor. Einzelne Pixel sind nur helligkeitsempfindlich, können aber keine Farbe unterscheiden. Um dieses zu umgehen, legt man einen Farbfilter vor die Pixel, so dass die Hälfte der Pixel nur noch grün und je ein Viertel nur noch rot und blau sehen können. Um nun zu einem Bild mit Echtfarbpixeln zu kommen, muss die Digitalkamera interpolieren, dafür zieht sie die Farbinformationen der jeweils umliegenden Pixel mit heran. In der Summe ergibt sich bei einer Durchschnittskamera aufgrund von Objektivfehlern und Interpolations- bzw. Farbfilterverlusten eine reelle Auflösung, die bei 80 % (in der Bildmitte) bis 60% (in den Randbereichen) der idealen Auflösung (den Megapixeln) liegt. Das ist erst einmal ernüchternd.

Auf der anderen Seite steht das menschliche Auge, das sich in Jahrmillionen der Evolution entwickelt hat. Auch das Auge besitzt keine Zellen, die für alle Farben empfindlich sind und diese unterscheidet, sondern vier verschiedene, sehr spezialisierte Sehzellentypen. Der größte Teil unserer Netzhaut besteht aus den Stäbchen, wovon es etwa 120-130 Mio. gibt. Sie sind für das Hell/Dunkel-Sehen verantwortlich, reagieren am empfindlichsten auf blau-grünes Licht von etwa 500 nm (Nanometer) Lichtwellenlänge und sind etwa 30-mal lichtempfindlicher als die Zapfen, die für das Farbsehen zuständig sind. Von ihnen gibt es lediglich 6 Mio., wobei die "Blauzapfen" auf rund 420 nm Lichtwellenlänge am empfindlichsten reagieren, die Grünzapfen hingegen auf 540 nm und die Rotzapfen schließlich auf 560 nm. Horizontal umfasst das Blickfeld des Auges rund 170°, vertikal sind es 110°.

Aber wirklich scharf sehen wir nur mit einem ganz kleinen Bereich der Netzhaut, dem sogenannten gelben Fleck, der lediglich 2° des Blickwinkels abdeckt. Hier tummeln sich ausschließlich ca. 70.000 Zapfen. Beim Sehen macht das Auge allerdings ständig minimalste Bewegungen, das Gehirn setzt die scharf gesehenen Informationen zu einem Bild zusammen – man könnte das mit einem Panoramabild vergleichen, das erst im Computer zu einem großen Bild zusammen "gestitcht" wird.

In der Summe nimmt das Auge auf diese Weise im wesentlichen horizontal rund 40° wahr, vertikal 30°. Die Auflösung beträgt dabei rund 1 Bogenminute, was horizontal 2.400 Spalten und vertikal 1.800 Zeilen entspricht. Das sind – Auflösung und Megapixel gleichgesetzt – 4,32 Megapixel. Unter der Berücksichtigung, dass eine Kamera nur 60 % bis 80 % der Megapixel wirklich als Auflösung nutzen kann, kommt man auf eine Sensorauflösung von 5,4 bis 7,2 Megapixel. Alles, was darüber ist, löst höher auf, als wir "auf einen Blick" mit dem Auge wahrnehmen können.

In Anbetracht dieser Erkenntnisse kann man in Bezug auf die Bildbetrachtung ähnliche Schlüsse ziehen. Man kann problemlos aus einem Bild einer 6-Megapixel-Kamera ein großes Poster anfertigen. Sofern man den physiologischen Betrachtungsabstand einhält, das ist der Abstand, aus dem man das Bild noch als Ganzes wahrnimmt, ist diese Auflösung völlig ausreichend. Anders sieht es selbstverständlich aus, wenn wir näher an das Bild herangehen, um einzelne Details zu sehen. Das setzt aber nicht nur eine höhere physikalische Auflösung voraus, sondern auch entsprechend gute Objektive, Bildsensoren und Bildverarbeitung. Der größte Knackpunkt sind dann die Objektive mit begrenzter Auflösung, auch durch die Objektivblende sowie die zu kleinen Bildsensoren, die bei einer zu hohen Auflösung an Bildqualität verlieren.

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Geld verdienen mit den eigenen Fotos?

2009-09-10T17:56:00.000+02:00

Jeder Hobbyfotograf hat bestimmt einmal darüber nachgedacht mit seinen Fotos nebenbei Geld zu verdienen.

Der klassische Weg wäre die Zusammenarbeit mit einer der zahlreichen Fotoagenturen. Handelt es sich dabei um eine sehr gute Agentur, dann ist es unter Umständen für einen Hobby- oder Amateurfotograf etwas schwieriger dort Fuß zu fassen. Das Bildmaterial muss sehr professionelle Ansprüche erfüllen. Diese Anforderungen sind nicht die Gleichen wie bei einem Wettbewerb. Um bei so einer Agentur aufgenommen zu werden muss man bereits über ein umfangreiches Archiv und Material in der gewünschten Qualität vorweisen können. Daran dürften die meisten Hobbyfotografen scheitern.

Allerdings gab es in den letzten Jahren einen regen Wandel bei den Bildagenturen. Es sind sogenannte Royalty-Free-Bildagenturen wie Pilze aus dem Boden geschoßen. Diese bieten eine umfangreiche Online-Plattform für Verkäufer und Käufer von Bildern und Grafiken. Ein Käufer kann aus vielen Bildern sofort ein passendes auswählen, bezahlen, downloaden und mit der Arbeit ohne zeitliche Verzögerung beginnen. Ein Verkäufer profitiert ebenfalls von einem sehr großen Käuferstamm, der meistens über Landesgrenzen hinaus geht. So kann man Kunden erreichen, welche man vielleicht nie gefunden hätte. Das ganze Prinzip hat aber auch einen Nachteil. Die Verkauferlöse sind wesentlich geringer als bei den klassischen Fotoagenturen.

Bei Royalty-Free-Bildagenturen ist die komplette Abwicklung Online. Nach der Anmeldung können Fotos hochgeladen werden. Damit man diese auch besser findet, wählt man 1-2 Rubriken aus und gibt jedem Foto einen Titel und Keywords. Nach diesem Vorgang wird das Foto von einer Redaktion geprüft ob Auflösung und Motiv einwandfrei für den Verkauf sind. Sehr gefragte Motive sind Menschen bei der Arbeit oder in der Freizeit.

Jetzt aber zum Verdienst :-)

Ich nehme Die Agentur Fotolia als Beispiel.

Von 33% bis 80% Provision ist alles möglich. 33% ist der Einstieg. Man kann aber auch schon mit 50% anfangen, wenn man seine Fotos exklusiv bei Fotolia verkauft. Vergütet wird in Credits. Ein Credit entspricht 0,83 Euro. Verkäufe sind zwischen 1-20 Credits möglich.

Für ein kleines Nebeneinkommen sind solche Agenturen gar nicht schlecht, manche Leben sogar von den Verkäufen auf Bildagenturen.

Das wars für heute.

Stay tuned!

lg Andy

Das Fotoshooting-Buch

2009-09-09T16:04:00.001+02:00

Buchbeschreibung des Verlages

Sie fotografieren am liebsten Menschen und sind auf der Suche nach Anregungen für Ihren fotografischen Alltag? Dann liegen Sie mit diesem Buch genau richtig! Die erfolgreichen Fotografen Cora und Georg Banek zeigen Ihnen in 28 Shooting-Berichten, wie ihre Bilder entstehen – schauen Sie ihnen von der Idee bis zu den fertigen Bildern einfach über die Schulter. Exzellente Porträts und People-Fotos sind keine Zufallsprodukte: Finden Sie heraus, was Sie alles bedenken müssen, wenn Sie Menschen fotografieren und wie Sie sie stets ins beste Licht rücken. Zahlreiche Praxistipps und Skizzen zu Studioaufbauten helfen Ihnen, die professionellen Methoden zielsicher umzusetzen. Profitieren Sie von den reichhaltigen Erfahrungen der Autoren: Von der Ideenfindung über die Organisation bis hin zur Aufnahme lernen Sie das Arbeiten im Studio oder on location kennen. Erfahren Sie alles über die erfolgreiche Modell-Recherche, perfekte Durchführung eines Shootings sowie die kreative Nachbearbeitung der Bilder in Photoshop.

Meine Rezension

Das Autorenpaar beginnt nicht mit einem Shooting, sondern mit der Vorbereitung für Shootings. Hier wird einem die Wichtigkeit der Modelverträge nahe gebracht und worauf man bei Locations achten sollte, damit es keine bösen Überraschungen gibt. Die Autoren zeigen viele Beispielbilder, inklusive Aufnahmedaten, in welche Richtung es geht, und sie geben viele Hinweise, wie man zu besseren Bilder kommt. Toll an dem Buch ist auch, dass sie einen kleinen Exkurs in die konzeptionelle Fotografie geben und zu einigen Shootings auch etwas die EBV erläutern. Der Schluss bildet ein Fotoprojekt mit 20 verschiedenen Fotografen und deren Herangehensweise an Motive. Die DVD mit einer Demoversion von Photoshop CS4 und Videotraining rundet das ganze perfekt ab.

Hier gehts zum Buch:
Das Fotoshooting-Buch

Zum Abschluss meines heutigen Eintrages möchte ich noch etwas für die nächsten Tage verraten. Ich arbeite gerade an zwei Videos. Das eine wird ein Lernvideo, und das andere eine kleine Vorschau auf das, was die nächsten Wochen auf euch zukommt. Seid also gespannt :-)

Stay tuned!

lg Andy

Grundlagen Workshop Outdoor-Fotografie

2009-09-08T08:42:00.002+02:00

Heute möchte ich auf meinen Workshop am 24. Oktober in Landsberg am Lech aufmerksam machen. Es handelt sich um einen Grunlagen Workshop, er ist also für Anfänger geeignet.

Wann: 24. Oktober 2009
Ort: Mc Donald Landsberg am Lech
Dauer: 10 Uhr bis 17 Uhr
Teilnehmer: max. 6 Teilnehmer
Preis: 89,- Euro
Dozent: AG-Pictures

Dieser Workshop richtet sich an Anfänger.
Grundlagen Outdoor-Fotografie mit Available Light, Aufsteckblitz sowie arbeiten mit Reflektoren.

Sie fotografieren im Automatik-Modus? Dieser Grundlagen-Workshop vermittelt Ihnen die nötigen Kentnisse um auch Outdoor richtig schöne Ergebnisse zu erzielen. Stellen Sie auf Manuell um.

Folgende Themen werden vermittelt:

* Grundlagen zur Available Light Fotografie
* Die richtige Kameraeinstellung
* Licht erkennen
* Aufsteckblitz sinnvoll einsetzen
* Arbeiten mit Reflektor
* Tipps und Tricks für noch bessere Outdoor-Bilder

Falls Sie sich noch nicht sicher sind können Sie sich gern telefonisch beraten lassen. Tel. 0151/11028880

Treffpunkt ist der Mc Donald in Landsberg am Lech um 10 Uhr. Wir fahren dann gemeinsam zur Location.
Model für diesen Workshop ist die fantastische Astrid. Hier zu finden:
http://www.model-kartei.de/sedcard/modell/110984/

Für diesen Workshop benötigen Sie eine Kamera mit Blitzschuh/Mittenkontakt sowie einen Aufsteckblitz.
Softdrinks sind während dem Workshop im Preis enthalten.

Nach diesem Workshop haben Sie Ihre Kamera richtig kennengelernt und sind bereit noch bessere Bilder zu machen.

Für eine verbindliche Buchung schicken Sie mir eine E-Mail mit dem Betreff "Grundlagen-Workshop 24.10.2009" an:

andreas.grzesiak@web.de

Bitte schreiben Sie in diese E-Mail Ihren Vor- und Nachnamen, Adresse und Telefonnummer.
Sie erhalten dann umgehend eine Rechnung mit Bankdaten.
Sobald das Geld eingegangen ist bekommen Sie eine Bestätigung per E-Mail.

Stay tuned!

lg Andy

Hochzeit - was gibt es zu beachten?

2009-09-07T11:58:00.000+02:00

Mit Bildern vom Brautpaar mit Sektglas in der Hand, oder wie die Braut den Blumenstrauß wirft, kann man niemand mehr beeindrucken. Deshalb ist Kreativität gefragt. Traut euch ruhig mal neue und vielleicht ungewöhnliche Perspektiven einzusetzen.

Es kommt mir so vor, dass bei 90% der Fotostudios "um die Ecke" keine neuen Ideen mehr vorhanden sind, denn es sehen alle Hochzeitsbilder irgendwie gleich aus. Das Brautpaar posiert an einem Baum, schon 1000mal gesehen.

Ich möchte euch heute ein paar Grundlegende Tipps zur Hochzeitsfotografie geben.

Sucht euch eine Location die so hell wie möglich ist, aber es muss noch Schatten vorhanden sein. Am besten auch einen Aufsteckblitz mit Synchronkabel oder Funkauslöser einpacken. Indirektes Blitzen, z.B. gegen eine Decke, geht auch, das Ergebniss mit einem Blitz der etwas seitlich von der Kamera entfernt ist, ist meiner Meinung nach um ein vielfaches besser für Portraitaufnahmen bei der Hochzeit.

Falls ihr kein Geld in Reflektoren investieren möchtet, wobei es die schon ab 20 Euro gibt, könnt ihr auch eine weiße Styroporplatte nehmen. Diese sorgt für viel weiches Licht.

Spielt mit der Schärfe. Glasflächen, Spiegel, ein Tisch, Auto oder eine Wasserfläche. Es gibt unzählige Möglichkeiten von Reflektionen die man interessant mit einbinden kann. Bringt auch eure Umgebung mit ein, egal wo ihr seit. Es muss nicht immer ein Schloßpark oder ein Restaurant sein. Ich habe schon Hochzeitsbilder mitten in einer Fußgängerzone oder auf einer Baustelle gemacht. Wichtig ist nur, dass ihr das Brautpaar in die Szene integriert, und nicht einfach nur irgendwohin hinstellt. Stellt euch vorher schon auf die Location ein, nichts ist schlimmer als Ratlosigkeit bei einer Hochzeit.

Ein professionelles Model kann selbstständig posen, euer Brautpaar wird das höchstwahrscheinlich nicht können und sich vielleicht sogar etwas unwohl vor der Kamera fühlen. Macht es wie ein guter Regisseur und gebt rollenähnliche Beispiele. Lockert die Situation auf indem ihr die Braut z.B. mit ihrem Mann schimpfen lasst, weil er wiedermal zu spät nach Hause gekommen ist. Sowas klappt fast immer ;-)

Wählt auf jedenfall auch mal ungewöhnliche Bildausschnitte - Brautpaar im unteren Viertel, Gebäude oder der Himmel darüber. Details einsetzen, die Eheringe sind da der Klassiker, aber es gibt von Kopf bis Fuß noch viele andere Dinge die markant für diesen Tag sind. Der Schleier kann vielfältig eingesetzt werden, z.B. lichtdurchflutet im Gegenlicht. Es gibt wirklich unzählige Möglichkeiten mehr als nur den Brautstrauß dem Brautpaar in die Hand zu geben.

Ich hoffe das ich damit vielen neue Möglichkeiten und auch Ideen geben konnte. Versucht zum klassischem auch mal ungewöhnliche Bilder zu machen. Damit könnt ihr heutzutage jemand beeindrucken.

Stay tuned!

lg Andy

Ideenfindung

2009-09-06T07:07:00.001+02:00

Als ich mit der Fotografie angefangen habe, waren da noch nicht soviele Ideen wie heute in meinem Kopf. Oft hab ich einfach versucht ein anderes Foto nachzumachen, früher nur mit mäßigem Erfolg ;-)

Eigene Ideen bekomme ich oft, wenn ich z.B. ein Bild oder Film anschaue, oder beim Musik hören. Wie entsteht aber nun aus dieser Idee ein komplettes Shooting?

Die Antwort ist total simpel: Ich schreibe mir alles auf. Einen kleinen Notizblock habe ich eigentlich fast immer dabei. Auf den schreib ich meine ganzen Ideen um später mal ein Shooting daraus zu erstellen.

Zu diesen Ideen in meinem Notizblock schreibe ich immer gern Schlüsselwörter dazu. Nehmen wir an, ich habe als Hauptbegriff Portrait. Dann könnten meine Schlüsselwörter "Emotionen", "Orte", "Mode" sein. Natürlich kann man auch noch mehr Schlüsselwörter nehmen aber es sollte nicht zu unübersichtlich werden. Zu jedem Schlüsselwort schreib ich mir dann gern eine Idee dazu auf. Bei unserem Beispiel "Orte" könnte das jetzt "Park" oder "Wald" sein.

Wenn mir keine Schlüsselwörter mehr einfallen oder es auch einfach genug ist, bevor das ganze zu unübersichtlich wird, dann entsteht aus dieser Grundidee ein ganzes Shooting.

Man muss das ganze aber nicht zwingend auf einem Notizblock machen. Es gibt auch Programme wie z.B. Mind Mapping oder Freemind, die arbeiten nach dem gleichen Prinzip, allerdings bin ich da an den Computer gebunden. Da muss jeder für sich entscheiden, wie er das handhaben möchte. Mir ist da ein Notizblock lieber, den hab ich immer dabei :-)

Jetzt wünsche ich euch noch einen schönen Sonntag, genießt den Tag.

Stay tuned!

lg Andy

Portrait-Fotografie - Shootingzeit

2009-09-05T18:47:00.000+02:00

Gestern gabs von mir ein paar Tipps zur Modelsuche. Heute gehen wir das Thema Shooting an.

Wenn ihr nun also das passende Model gefunden habt und der Modelvertrag unterschrieben ist, dann gehts ans Shooting. Ihr solltet daran denken, wenn eine Visagistin vor Ort ist, genug Zeit für das Make Up einzuplanen. Getränke sind auch nie verkehrt bereitzustellen.

Gerade Anfänger neigen dazu still hinter der Kamera zu "verschwinden" und ihre Ideen leise umzusetzen. Dabei ist es aber sehr wichtig mit dem Model zu reden und auch immer Augenkontakt zu halten. Für Newcomer Modelle ist es anfangs vielleicht etwas schwer zurecht zu kommen, weil sie Angst haben etwas falsch zu machen. Die erfahrenen Modelle hingegen können sich in eine Situation hineinverstzen und selbstständig posen. Also versteckt euch nicht hinter der Kamera, sondern redet mit eurem Model.

Erklärt auch ruhig immer während dem Shooting was ihr nun macht, dies schafft Vertrauen. Ein absolutes No-Go ist, dass Model anzufassen. Lieber die Pose selbst vormachen, dass sieht zwar oft etwas lächerlich aus, aber es trägt auch ungemein zur Auflockerung bei ;-)

Viele beginnen die Portraitfotografie Outdoor. Das kann man auch zu jeder Jahreszeit machen, doch lasst euer Model nie direkt in die Sonne schauen. Folgendes passiert dann, das Model wird die Augen zukneifen und auch ein eher verkrampftes Gesicht haben, und das wollen wir doch nicht. Also bitte nicht in der prallen Sonne fotografieren. Geht lieber etwas in den Schatten, dort könnt ihr auch mit einem Aufsteckblitz oder Reflektor arbeiten. Reflektoren kann man übrigens bei jedem Wetter einsetzen.

Nach dem Shooting könnt ihr, wenn ihr das möchtet, mit dem Model die Bilder sichten und besprechen. Hier lasst euch aber auch gesagt sein, lieber freundliche und ehrliche Kommentare, als "Honig ums Maul schmieren".

Mehr demnächst wieder auf diesem Blog.

Stay tuned!

lg Andy

Portrait-Fotografie - Die Modelsuche

2009-09-04T07:24:00.001+02:00

Wenn man mit der Portraitfotografie beginnt, fangen bestimmt fast alle gleich an, man sucht sich Menschen aus dem engeren Bekannten-, Familien- und Freundeskreis. Doch irgendwann reicht einem das nicht mehr aus. Man möchte sich an anderen Menschen "versuchen". Also begibt man sich auf die Suche nach Modellen, und wo findet man Modelle? Eigentlich fast überall. Solange man eine gesunde Selbstsicherheit und eine Visitenkarte hat, kann man sein Glück auf der Straße versuchen. Ist man sich aber nicht so sicher, kann man auch im Internet, auf diversen Model-Portalen, auf die Suche gehen.

Auf diesen Portalen finden sich auch schnell Frauen oder Männer aus der Umgebung mit ihren Sedcards. Dort stehen die wichtigsten Daten wie Körpermaße, Einsatzgebiete und auch teilweise das Honorar. Es gibt aber auch Modelle, die bieten TFP bzw. TFCD-Shootings an. Eins sollte man aber trotzdem NIE vergessen: Niemals ein Shooting ohne Vertrag!

Ein TFP bzw. TFCD-Vertrag regelt den Verzicht des Modelles auf das Recht am eigenen Bild. Weiterhin verpflichtet er den Fotografen, die Bilder nur für bestimmte Zwecke zu nutzen. Lasst euch auch nie auf ein Fotoshooting ein, ohne den Vertrag vorher gesehen zu haben. Bei einem Pay-Shooting verliert das Model jeglichen Anspruch auf den Verwendungszweck der Bilder, dafür erhält sie oder er ein Honorar.

Menschen auf der Straße ansprechen ist die etwas unüblichere Art um an ein Model zu gelangen. Dafür braucht man dann, wie anfangs schon erwähnt, eine gesunde Selbstsicherheit und natürlich eine Visitenkarte. Die meisten Menschen, die angesprochen werden, schauen einen ganz ungläubig an und man wird mit fast immer der gleichen Aussage abgewiesen "Ich brauche keine Nacktbilder". Seltsamerweise verbinden sehr viele Menschen die Fotografie mit Akt bzw. nackten Körper. Am besten gleich von Anfang an sagen warum man denn ein Foto machen möchte.

Ist das passende Model gefunden, steht einem Shooting fast nichts mehr im Weg. Wenn ihr Outdoor fotografieren möchtet, kann euch nur noch das Wetter einen Strich durch die Rechnung machen. Habt also immer einen Plan B parat :-)

Zum Schluß noch ein kleiner aber feiner Tipp:

Ist das Bild nicht wirklich top, hilft dir auch kein Photoshop ;-)

Ich werde jetzt noch ein paar Besorgungen tätigen und heute Abend mit Freunden meinen Geburtstag feiern. Euch noch einen schönen Tag und bis zum nächsten Blogeintrag :-)

Stay tuned!

lg Andy

Fashionfotografie ohne teures Lichtequipment

2009-09-03T08:39:00.001+02:00

Es ist falsch zu denken, Fashionfotografie funktioniert nur mit mega Lichtequipment, legt dieses Denken ab. Das absolut beste an dieser Art der Fotografie ist, dass einem alle Möglichkeiten offen stehen. In der Fashionfotografie gibt es kein "so muss das gemacht werden", und das Licht darf sein, wie es fällt.

Wir wissen also nun, in der Fashionfotografie gibt es keine Pflichten zu einem bestimmten Licht. Also brauchen wir auch nicht zwingend viel Ausrüstung um trotzdem sehr gute Ergebnisse zu erhalten.

In Zeitschriften und auf vielen Covern sehen wir oft einen ganz bestimmten Look. Dieser Look hat ein sehr weiches Licht, wir finden Highlights im Hintergrund und er konzentriert sich stark auf Augen und Gesicht. So ein Foto ist mit wenig Ausrüstung einfach umzusetzen. Wir brauchen weiches Licht, und wo findet man in der Natur weiches Licht? Ganz klar, die Sonne! Ich würde jetzt mal behaupten, die größte Softbox der Welt ;-)
Bevor ihr also mehrere tausend Euro in Blitze und Porty steckt, sucht euch etwas Schatten.

In der Natur kommen sehr viele Lichtsituationen vor, die wirklich perfekt für die Fashionfotografie sind. Ihr müsst euch nur etwas umschauen. Überall findet man Highlights, tolle Schattenwürfe, eine weiche Ausleuchtung und natürlich sehr schöne Hintergründe. Sucht mal danach, es ist wirklich leichter als man im ersten Moment denkt.

Available Light Fotografie hat viele Vorteile!

1. Es kann eine große Erleichterung für den Fotografen sein, denn man muss das Licht so nehmen, wie es da ist.

2. Man muss Licht "erkennen". Dadurch wird das fotografische Auge geschult.

3. Man muss extrem spontan und flexibel sein. Lernt mit "nur" der Kamera zu fotografieren.

Vielleicht konnte ich jetzt den ein oder anderen motivieren mal wirklich nur mit der Kamera "bewaffnet" rauszugehen und tolle Fotos zu machen.

Demnächst wieder mehr auf diesem Blog.

Stay tuned!

lg Andy

Das richtige Posing

2009-09-02T06:07:00.000+02:00

In der Modefotografie ist es üblich das ein Model die zu zeigende Kleidung trägt. Dabei ist das Motiv sehr wandelbar. Das Model kann euch den Rücken zuwenden, sich seitlich drehen, frontal zur Kamera stehen oder sich hängen lassen.

Wie findet man aber jetzt das richtige Posing?

Ich möchte euch dazu ein paar Tipps geben:

1. Das Kleidungsstück muss immer gut zu sehen sein. Achtet auch darauf das die Struktur und Form des Stoffes gut wirken. Dessous präsentiert man gern im liegen oder stehen, im sitzen würde das z.B. weniger Wirkung haben. Kleider sehen im Stehen am besten aus. Da müsst ihr etwas ausprobieren.

2. Form, Farbe, Stoff und Schnitt sollten immer gut zu erkennen sein. Da kommt es dann auch auf die Pose an - seitlich, frontal, den Rücken zugewandt? Achtet vorallem auf Licht und Schatten, diese können die Form der Kleidung beeinflussen. Wählt also eine Ansicht, in der die Form der Kleidung unterstützt wird.

3. Ganz wichtig, die Haltung. Lässiges hängenlassen passt nicht zu einem BH, zu einer Baggy aber schon. Anzüge hingegen meist aufrecht und selbstbewusst präsentieren.

4. High Heels - ein absolutes MUST HAVE bei Frauen! Sie lassen die Beine lang und schlank wirken. Ein Model sollte hochhackige Schuhe tragen, selbst, wenn die Beine nur zum Teil zu sehen sind.

Zum Thema High Heels kann euch aber Bruce Darnell bestimmt mehr erzählen ;-)

Mehr gibts demnächst wieder auf diesem Blog.

Stay tuned!

lg Andy

Wie hat er das gemacht?

2009-09-01T16:05:00.004+02:00

In meinem heutigen Post möchte ich euch erklären, wie ich folgendes Bild gemacht habe.

Es ist natürlich eine Studioaufnahme, aber so ein Bild könnt ihr auch zu Hause nachmachen.

Für das Bild habe ich zwei Blitzköpfe mit 500 Ws benutzt. Das Model liegt auf dem Boden vor einer weißen Wand, diese muss natürlich überbelichtet werden.

Dazu habe ich die Blitzköpfe, jeweils links und rechts vom Model, schräg auf die weiße Wand gerichtet. Dadurch erreiche ich einen komplett weißen Hintergrund ohne Struktur. Auf das Model fällt noch ganz sanft etwas Licht und es entsteht eine schöne Silhouette.

Model und Blitze waren auf gleicher Höhe mit einem Abstand von etwa einem halben Meter zur Wand entfernt. Für dieses Bild hab ich mich dann natürlich gern auf den Boden "geschmissen" um eine schöne Perspektive zu erzeugen :-)

Fotografiert habe ich mit einer 50 mm Festbrennweite. Die Einstellungen waren wie folgt:

ISO: 100
Belichtungszeit: 1/125
Blende: 5.6

Der Rest ist dann Photoshop :-)

Das ist das ganze "Geheimniss" wie so ein Bild gemacht wird.

Mehr gibts demnächst wieder auf diesem Blog.

Stay tuned!

lg Andy

Hereinspaziert

2009-08-31T23:53:00.003+02:00

Willkommen im schönen Oberbayern!

Hier sind die Wiesen noch grün, die Kühe nicht lila und das Bier wird in Maßkrügen ausgeschenkt ;-)

Was hat das jetzt mit Fotografie zu tun? Eigentlich gar nichts!

Na dann wirds jetzt höchste Zeit mich vorzustellen.

Mein Name ist Andreas Grzesiak und ich bin freiberuflicher Fotograf und Bildbearbeiter aus Hohenpeißenberg. Ich hatte zwei Jahre ein eigenes Fotostudio. Jetzt habe ich mich auf hochwertige Portrait- und Fashionaufnahmen spezialisiert.

Bei mir gibt es keine trockene Theorie, sondern nur geballtes Praxiswissen!

Auch die Grundlagen der Fotografie können Spaß machen. Es kommt nur darauf an, WIE sie vermittelt werden.

Bald mehr dazu auf diesem Blog.

Stay tuned!

lg Andy

***UMGEZOGEN***

Ende im Gelände

Blogempfehlung

Shooting Sonntag

Apple iMac 27 Zoll

Erotisch in freier Natur

Die Tiefenschärfe

Homepage "basteln"

Mein Buch

Model Casting

Erotische Bilder

Model-Posen

Motivation braucht der Mensch (Woche 6)

Augenfarbe ändern

Sedcard-Shooting für eine Agentur

Es ist vorbei

Verwackelungsunschärfe

Umzug, Krankenhaus und Auftragsarbeiten

Aktuelle News

Die Macht der Retusche

Einen Fotoblog anlegen

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Photoshop CS4 Down & Dirty Tricks

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